圖為清華大學科學博物館“人機共生：未來藝術的共創”畫展海報。

正如19世紀攝影術的誕生，標志著人類社會圖像時代的到來，20世紀AI（人工智能）技術的誕生，正在開啟圖像視覺智能時代。如果說，攝影術是物理現實的照相機，那么AI就是人類思想的顯像儀——通過文字口令，捕捉顯意識的邏輯軌跡，呈現潛意識的情感暗流。這種顯像儀會對美術創作帶來怎樣的影響？

近些年，AI藝術展覽的頻頻舉辦吸引大眾關注。我也嘗試用AI進行美術創作，試圖在實踐中探索AI對人類文化的影響。隨著生成式AI技術的快速發展，我的創作進入新階段——每天利用生成式AI技術完成一幅作品。這期間，我不斷積累與AI互動的經驗，探尋AI繪畫與傳統繪畫的平衡點。

最初進行AI繪畫時，其高效、高產的特質讓我倍感震撼。但很快我便發現，這樣的創作快感并不可持續。漸漸地，當AI將我的知識和想法轉化為缺乏溫度的數據和信息時，我開始對它產生質疑。重新回到畫布前，通過筆、墨、紙的交融把心、腦、手打通時，我再次確認，傳統繪畫是一種釋放情緒的體驗，是人類進行認知活動的一種儀式，現場創作的神圣感、精神性是AI難以替代的。

AI繪畫有自己獨特的拓展空間。當前，腦機接口正在突破生物認知的邊界，漸凍癥患者通過神經信號作畫，其作品的情感濃度是常人的3倍。類似實驗證明，AI不僅可以成為思想的顯像儀，或許還可以成為認知的望遠鏡——讓我們看到思維從未展現過的光譜波段，為美術創作帶來更多可能。比如，社交媒體語料對集體潛意識的過度“顯影”，形成AI幻覺，這實際上激發了另一種創造力，使AI繪畫成為一場充滿驚喜的思維碰撞。

作為工具，AI不能替代人這個創造主體。欲用好AI，創作者一方面要有發現、提出問題的能力；另一方面要有豐富的知識結構、多維的跨界經驗、包容的思想理念、深厚的藝術底蘊，以及對語言、信息的精妙編織與解碼能力。當然，無論是AI繪畫還是傳統繪畫，都需要創作者深入生活，把握時代脈搏。在我的AI繪畫中，很多創意、指令都來自現實生活，創作者要有把“日常”變成“異常”的能力，避免作品流于平庸。

當算法將《清明上河圖》轉化為數字編碼時，當計算機模擬出上百種決策路徑時，我們如何避免技術的強光灼傷思想的本質？答案或許藏在中國水墨畫“留白”的智慧中：最好的顯影術懂得保留銀鹽顆粒間的呼吸縫隙。在AI將人類思想無限解析的時代，我們更需要守護那些無法被捕捉的認知暗區——那些游移在語義邊緣的直覺，那些在邏輯斷裂處綻放的靈光。將人的感性、思緒與AI的理性、技術更好融合，AI繪畫才會煥發新的光彩。

（作者為湖南省美術家協會副主席）