《黃河大合唱》《梁祝》《楓橋夜泊》等經(jīng)典音樂作品的風(fēng)格、內(nèi)容、創(chuàng)作手法與音樂素材各不相同，但都以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為表現(xiàn)對象、為創(chuàng)作的根本，再巧妙借鑒西方音樂形式進(jìn)行表達(dá)。

縱觀中國音樂發(fā)展史，那些歷經(jīng)歲月洗禮而流傳至今的現(xiàn)代經(jīng)典之作，都有著共同的成功秘訣——科學(xué)運(yùn)用作曲技術(shù)理論，將中國音樂元素與漢語豐富的語言韻律巧妙結(jié)合，合理融入全球共有的音樂表現(xiàn)形式之中，實(shí)現(xiàn)東西方文化的高度融合與完美結(jié)合，從而達(dá)到超越常規(guī)的藝術(shù)境界，做到百聽不厭、久演不衰、常演常新。

《黃河大合唱》便是其中典范。這部作品是中國精神在音樂領(lǐng)域的生動詮釋，展現(xiàn)了中華民族堅(jiān)強(qiáng)不屈的奮斗精神，具有鮮明的民族音樂語言特色，因此有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力和生命力。

《黃河大合唱》由光未然作詞、冼星海作曲，誕生于延安這片紅色沃土。當(dāng)時(shí)，光未然朗誦的詩作《黃河吟》深深觸動了冼星海，冼星海當(dāng)即決定將其譜寫成曲，在不到兩個(gè)星期的時(shí)間里，便完成了這部全曲時(shí)長約40分鐘的鴻篇巨制，堪稱中國音樂史上的奇跡。

《黃河大合唱》的各個(gè)樂章都展現(xiàn)出深厚的民族音樂語言與西方音樂相結(jié)合的特色。

第一樂章《黃河船夫曲》運(yùn)用混聲合唱，以船工號子（也叫勞動號子）為音調(diào)素材，生動再現(xiàn)了船夫們與風(fēng)浪奮勇搏斗的激烈場景，以及成功登上河岸時(shí)的樂觀豪邁。其中，合唱是西方音樂中古老且重要的藝術(shù)形式，船工號子則是我國歷史悠久的傳統(tǒng)民歌。第二樂章《黃河頌》為男中音獨(dú)唱，區(qū)別于純音樂作品，這是一首純創(chuàng)作歌曲，包含詞曲原創(chuàng)，其旋律按照現(xiàn)代化的標(biāo)準(zhǔn)來看，也較為西洋化。但其采用壯闊、熱情且深切的音樂語言，配以詞作，所表達(dá)的是創(chuàng)作者以黃河象征祖國，熱情洋溢唱出的中國頌歌。

第三樂章《黃河之水天上來》是配樂詩朗誦。朗誦詩由光未然引用李白《將進(jìn)酒》中的“黃河之水天上來”一句生發(fā)創(chuàng)作而成。現(xiàn)常以琵琶伴奏（首演時(shí)為三弦），控訴民族災(zāi)難，歌頌時(shí)代英雄。但由于演出對朗誦家、琵琶獨(dú)奏家以及指揮的要求極高，且需要在詞與音樂的節(jié)奏配合上達(dá)到精準(zhǔn)契合，因此在眾多演出中，該樂章并非經(jīng)常呈現(xiàn)。第四樂章《黃水謠》運(yùn)用五聲音階為基礎(chǔ)，融入民間歌謠的婉轉(zhuǎn)旋律，使全曲具有鮮明的中國風(fēng)格，常被演繹為混聲合唱或女中音獨(dú)唱。第五樂章《河邊對口曲》借助鑼鼓伴奏，吸收山西民歌音調(diào)，通過兩個(gè)流亡者的對話，訴說群眾背井離鄉(xiāng)、顛沛流離的悲慘遭遇，激發(fā)“打回老家去”的堅(jiān)定決心。第六樂章女聲獨(dú)唱《黃河怨》哭訴了一個(gè)遭日寇蹂躪、失去丈夫和孩子，最后投向滾滾黃河懷抱的婦女的深仇大恨。其藝術(shù)水準(zhǔn)不亞于世界上任何偉大的女聲詠嘆調(diào)。2015年，在紀(jì)念世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年之際，88歲的歌唱家郭淑珍與92歲的指揮家嚴(yán)良堃合作，在國家大劇院舞臺上再次唱響《黃河怨》，悲愴激昂的歌聲引發(fā)了全場共鳴。第七樂章《保衛(wèi)黃河》則采用西方古典音樂中的卡農(nóng)復(fù)調(diào)手法，增強(qiáng)了音樂的層次感與感染力。為何說冼星海是用中國的語言與全世界的語言創(chuàng)作了《黃河大合唱》，從以上樂章中便可見一斑。

終曲樂章《怒吼吧！黃河》中，冼星海更是將中國傳統(tǒng)音樂素材與西方合唱技法的結(jié)合運(yùn)用到了極致。全曲以陜北腰鼓的曲調(diào)、豐滿的合唱表達(dá)著堅(jiān)定的節(jié)奏，傳遞著憤怒的情緒、戰(zhàn)斗的號角，以宏偉的氣勢使音樂達(dá)到了最高潮。作品最終在樂隊(duì)全奏和八聲部合唱所呈現(xiàn)出的氣吞山河的澎湃波濤中結(jié)束，象征著東方巨人為了最后的勝利發(fā)出吶喊，具有極其強(qiáng)烈的力量。

與《黃河大合唱》同樣廣為人知的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，主題與音樂風(fēng)格雖與前者迥異，但同樣是中國經(jīng)典音樂的杰出代表。

《梁祝》的民族音樂素材主要取材于越劇《梁山伯與祝英臺》。越劇戲曲板式與交響樂節(jié)奏相結(jié)合，形成了獨(dú)特的中國音樂風(fēng)格。在“抗婚”這一段落中，小提琴的散板獨(dú)奏呼應(yīng)了越劇哭調(diào)的自由節(jié)奏，形成了“散—緊—散”的結(jié)構(gòu)，“緊拉慢唱”的手法，營造出強(qiáng)烈的戲劇張力，生動展現(xiàn)故事中的沖突與抗?fàn)帲约氨瘎〗Y(jié)局的凄美。

《梁山伯與祝英臺》的故事源遠(yuǎn)流長，其音樂與戲劇的融合展現(xiàn)了獨(dú)特的魅力。小提琴協(xié)奏曲《梁祝》得以成為經(jīng)典，與越劇經(jīng)典旋律的流傳，小提琴協(xié)奏曲本身的誕生過程、誕生之后當(dāng)代演繹的多樣性，以及其中最重要的文化價(jià)值的傳承都密切相關(guān)。

還有作曲家徐振民1991年創(chuàng)作的交響音詩《楓橋夜泊》，這部作品充滿濃郁的中國特色，是我這些年隨著中國交響樂團(tuán)，帶到世界上演出次數(shù)較多的一部作品。徐振民憑借深厚的器樂法功底，結(jié)合中國古代音樂元素，以交響樂形式詮釋這首著名古詩的意境。長笛模擬簫聲展現(xiàn)“月落烏啼”中的鳥鳴，打擊樂與銅管加弱音器描繪寒山寺的鐘聲，細(xì)膩抒發(fā)情感，為聽眾帶來獨(dú)特的音樂體驗(yàn)。

這些經(jīng)典作品的風(fēng)格、內(nèi)容、創(chuàng)作手法與音樂素材各不相同，但都以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為表現(xiàn)對象、為創(chuàng)作的根本，再巧妙借鑒西方音樂形式進(jìn)行表達(dá)。我們有五千年文明，漫長的文明鑄就了文化的根脈。回顧我國的現(xiàn)代經(jīng)典音樂作品，無不是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與世界表達(dá)的完美融合。它們不僅具有重要的藝術(shù)價(jià)值，更啟示我們今天，如何更好地展現(xiàn)中國當(dāng)代的音樂精神，創(chuàng)作更多的經(jīng)典音樂作品。

在當(dāng)今時(shí)代背景下，年輕人對自我認(rèn)知的需求愈發(fā)迫切，而民族文化與傳統(tǒng)能夠?yàn)樗麄兘獯鹨苫螅鞔_身份認(rèn)同。音樂創(chuàng)作與演繹需根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，秉持“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的理念。無論堅(jiān)持的是中國音樂精神，還是借鑒西方音樂精髓，只有展現(xiàn)人文關(guān)懷、愛國主義情懷以及對真善美的追求，才能在國際文化交流互鑒中實(shí)現(xiàn)更高層面上的精神共鳴，深刻詮釋人類命運(yùn)共同體的內(nèi)涵。唯有如此，方能在歷史長河中留下順應(yīng)時(shí)代需求、貼近人民情感的優(yōu)秀音樂作品，讓中國音樂在傳承與創(chuàng)新中煥發(fā)更加璀璨的光芒。

（作者：李心草，系中國音樂學(xué)院院長）