編者按

中國科幻研究中心日前發布的《2025中國科幻產業報告》顯示，2024年，中國科幻產業總營收達1089.6億元，連續兩年突破千億元。

千億元規模背后，一場關于科技文化融合的探索已然啟程。科幻不僅是產業狂歡，更是科技預言與人文思辨的交匯。“光明視野”邀請科幻產業不同領域實踐者，共話“硬核科技”與“文化柔術”的碰撞。

2025中國科幻大會開幕式在北京首鋼國際會展中心舉行。新華社發

【一線講述】

科幻文學：想象未來 塑造未來

講述人：中國作協科幻文學委員會副主任、中國科普作家協會常務理事 陳楸帆

科幻文學是科技與人文的交匯點。《流浪地球2》中數字生命引發的倫理震顫，《造神年代》里AI造物主與人類文明的博弈……這些創作背后，是對科技與人性的持續叩問。我們不僅要關注技術的力量，更要思考技術與人性、傳統、社會之間的關系。

作為一名科幻作家，我親眼見證了中國科幻產業走向黃金時代。《流浪地球》用行星發動機點燃銀幕，《三體》讓水滴探測器飛向全球——這些“里程碑”背后，AI技術正悄然為科幻創作注入新動能。

早在2017年，我就開始嘗試與AI合作創作，用AI大模型來激發靈感、發散情節，甚至模擬角色對話。這種“人機協同”的方式，讓我看到了創作的新可能。我和李開復合作的《AI未來進行式》就是一次跨界嘗試。我們把科幻小說和技術解析結合起來，用故事去展現AI可能帶來的未來圖景。不僅暢想AI技術的未來發展，還思考地緣政治、權力結構和文化沖突的影響。希望通過這種方式，為中國在國際AI治理對話中提供一些獨特視角。

我一直在思考如何推動AI時代的科幻創作體系建設。在與高校和科技企業的合作中，我們嘗試建立“科幻+AI”的跨學科研究平臺，讓科幻作家、學者和AI技術人員一起探討未來。同時，我們也鼓勵大家踏足AI社區，用AI工具去創作，共同構建一個多元、開放的創作生態。

AI技術不僅改變了創作方式，還在推動整個科幻產業的變革。在內容生產上，AI在生成故事梗概之余，還能把文字腳本轉化為分鏡頭劇本，甚至生成概念圖和視頻短片。這些技術降低了科幻創作的門檻，讓更多的創作者能夠參與到這個領域中來。

AI輔助創作的目的是增強人類的想象力。雖然AI能提供很多創意，但最終的藝術判斷和價值取舍還得依靠人類。這種合作模式，讓我把更多精力放在作品的思想深度和人文關懷上，而這些，正是AI暫時無法替代的。

AI時代，科幻作家不僅要想象未來，更要塑造未來。中國科幻應該扎根于本土文化，同時放眼全球，用東方智慧去想象AI的未來，既有科技的硬核，又有文化的溫度。

科幻影視：技術是想象力的“翻譯官”

講述人：北京大學藝術學院教授、影視戲劇研究中心主任 陳旭光

零下80攝氏度的冰封上海、萬座行星發動機推動地球逃離太陽系、數字生命在虛擬世界重生……這不是好萊塢大片，而是中國科幻電影《流浪地球》系列帶給我們的視覺盛宴。

2019年，《流浪地球》橫空出世，46億票房一舉打破“中國拍不好科幻”的質疑。此后的《流浪地球2》《三體》《獨行月球》接連發力，票房與口碑雙贏——中國科幻電影終于站穩腳跟，完成了“逆襲”。

過去，我們為什么拍不出“硬核科幻”？我覺得是因為想象力不足、技術跟不上、理論沒突破。早期的《霹靂貝貝》《長江七號》科幻感像“兒童簡筆畫”。今天，《流浪地球》地下城的每一塊鋼板、太空電梯的每道電弧，都凝聚著數千人的制作團隊長期耕耘的心血。中國電影工業，正在用“重工業級”的實景搭建與數字特效，把科幻作家筆下的星辰大海變成現實。

科幻電影是技術與藝術的終極博弈。《流浪地球2》的數字生命議題，與ChatGPT的倫理爭議不謀而合；《瞬息全宇宙》的荒誕特效，證明小成本也能玩轉多元宇宙；《哪吒之魔童降世》中敦煌飛天的粒子特效與動態水墨引擎，讓東方美學在銀幕上達到了新的高度。

我相信，技術不僅是工具，更是想象力的“翻譯官”。《沙丘》用IMAX鏡頭和杜比音效讓觀眾“觸摸”到沙漠的灼熱；《阿凡達2》的水下動作捕捉系統，讓演員睫毛上的氣泡都清晰可見。正如導演郭帆說：“工業化不是砸錢買設備，而是用流程和管理，把天馬行空的想象‘釘’在每一幀畫面上。”

中國科幻的爆發，不僅是產業的勝利，更標志著“網生代”觀眾成為文化主力軍，他們渴望在銀幕上看到屬于自己的“星際遠征”。當Z世代觀眾在《三體》游戲中解碼外星文明，在《開端》里循環追兇時，他們消費的不只是劇情，更是一種對未來世界的參與感。我希望年輕人可以通過科幻電影，在虛擬世界中尋找身份認同，甚至預演人類未來的危機與希望。

科幻作家劉慈欣曾說：“面對AI，想象力可能是人類最后的堡壘。”中國科幻正以技術為筆，以想象為墨，在銀幕上書寫一個民族的未來之夢——這或許就是我們對宇宙最浪漫的回應。

科幻文旅：從“看”科幻到“玩”科幻

講述人：北京數字創意產業協會常務副秘書長 郝媛媛

我書柜底層角落里有一個會變身的塑料汽車人，它是一只斷臂擎天柱。兒時掰壞玩具的懊喪感似乎還縈繞在我腦中，北京環球影城賽博坦星球已經被具象化。當被“話癆”威震天俯身調侃時，當坐在4D動感座椅上參加“火種源爭奪戰”時，某種時空折疊的震撼突然擊中了我：我們這代人竟親歷了科幻從玩具到文旅產業革命的完整進化鏈。

國際經驗顯示，“影視—文旅—制造”的閉環，正在重構科幻IP的價值鏈。東京臺場的高達基地用燈光秀和無數精美手辦為高達迷構建了消費與巡禮圣地，奧蘭多迪士尼用科技與資本堆砌出《星球大戰：銀河邊緣》，游客親臨電影場景操控千年隼號完成科幻完美夢境——前者藏著日本機甲科幻的野望，后者則是好萊塢式的科幻造夢。從影視化呈現、周邊產品開發到主題場館與體驗空間建設，這些變化是消費升級背景下“體驗經濟”對傳統文旅模式的顛覆。

在產業迭代的進程當中，科技創新始終是“破壁”的關鍵力量。站在科幻產業轉折點，80后目睹了關鍵變革：20世紀80年代，科幻動畫、電影與玩具周邊支撐科幻產業；90年代，環球影城開始用特效與《侏羅紀世界》的科幻IP帶給游客驚險與刺激；新世紀伊始，《阿凡達》以IMAX 3D等技術改變了科幻電影的制作方式；2022年，AI作品《太空歌劇院》在藝術博覽會奪魁讓藝術與科幻界震動；當前，《三體》一系列文旅產品利用數字交互技術，使參與者成為推動劇情發展、決定人類和命運的艦員……

如今，人工智能、虛擬現實、大空間等技術為科幻內容的互動與沉浸式體驗鑿出了一條裂縫，讓大眾從“看”科幻跨越到“玩”科幻。正如科幻作家王晉康說的，“曾經書頁間的幻想，正一步步成為現實”。

近日，以《三體》為內核的室內主題樂園蘇州“未來科幻館”成為科幻文旅新地標。《2025中國科幻產業報告》顯示，2024年中國科幻文旅產業營收達244億元，本土主題公園科幻項目營收持續提升。我國的科幻文旅正在以前所未有的速度創造著新產品、新場景、新體驗。

技術創新給全世界的科幻文旅創意者們更大的想象空間，但真正打動我的，是中國科幻文旅的獨特路徑。在北京首鋼園的SoReal超體空間，百年高爐遺址被改造成科幻樂園，“首鋼精神”和賽博朋克同頻共振。當戴著VR眼鏡于鋼鐵高爐內沉浸式體驗科幻內容的時候，恍惚覺得我們這代人的科幻夢，終是找到了最硬核的承重墻——那些曾托起共和國工業脊梁的鋼架，現在正支撐著一個民族向星辰大海進發的想象力。

科幻衍生品：在虛實交融中感知科技魅力

講述人：北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院副教授 莊維嘉

作為科學與藝術融合教育的實踐者，我在最初接觸《三體》時就被其形象描述的宇宙觀所震撼。這些年，我多次帶隊參與中國航天文創大賽，通過設計視角近距離見證中國航天力量，用文創作品傳遞航天精神。

《2025中國科幻產業報告》顯示，2024年科幻衍生品市場規模已超25億元。《流浪地球》《三體》等科幻作品已經形成IP矩陣。

2025中國科幻大會期間，由二十余所高校組成的科幻聯盟展團首次亮相。我作為策展人，邀請了由北航自動化科學與新媒體藝術專業聯合打造的全國首個面向月球科研基地的“數實混合泛在教學平臺”參展，引發關注。該平臺覆蓋“虛擬設計—仿真測試—實體設計—實景應用”全流程，創新虛實協同教學模式，解決真實場景不可達的痛點。展區不僅集中呈現高校科幻社團的模型、文創等教學成果，同時發布國內首個《高校科幻人才培養發展報告》與“航空航天科幻數字徽章”，舉辦了鯤鵬青少年科幻圓桌會、星辰杯世界大學生辯論巡回賽等活動。

在科幻IP衍生領域，“南天門計劃”正成為現象級案例。該航空科幻宇宙IP已構建50萬字文本與近百件裝備模型，形成覆蓋影視、游戲、研學等領域的全產業鏈。其核心是以前沿科技為基底，通過戰略空天載機平臺等科幻設定，探索航空強國的未來圖景。

中國科幻IP發展空間廣闊。北京市最新發布的科幻產業行動計劃提出，2027年重點科幻領域產業規模將突破千億。印證了科幻不僅是文化產品，更是連接科技與未來的橋梁。

回溯1979年，《科幻世界》雜志的前身《科學文藝》創刊時提出的“科藝融合”理念。如今，通過推動科幻文旅與衍生品發展，公眾得以在虛實交融中感知科技魅力，這正是科學想象力照進現實的生動實踐。

科幻游戲：在沉浸體驗中思考科技問題

講述人：完美世界集團高級副總裁、總編輯 伊迪

“科幻小說之父”凡爾納曾說：“但凡人能想象到的事物，必定有人能將它實現。”隨著科技實力的提升，人工智能、腦機接口等暢想已經走進現實。

我連續兩年參加了中國科幻大會，今年的科幻大會出現了更多科幻文學、科幻影視、科幻游戲、科幻場景、科幻技術的項目路演和投資對接，足以昭示出中國科幻產業向上向好的發展勢頭。

在我看來，中國科幻產業大體可以分為四個階段：1.0階段是以科幻文學為主導的想象力消費，比如《三體》；2.0階段是影視和科技結合的科幻視聽消費，包括科幻動漫、科幻電影；3.0階段是以高科技應用為支撐的科幻場景消費，包括數字游戲和科幻文旅等在內的線上線下場景消費；4.0階段可能是一個數智融合、虛實共生的科幻元宇宙。

從產業數據上看，中國科幻產業營收已經連續兩年超千億元，科幻游戲占據了其中的六成，成為科幻產業的主力。

我們自主研發的一款科幻游戲，主創團隊中有很多資深科幻迷，創作過程既受到經典科幻作品的啟發，又基于現實科技的發展和對未來的合理想象。游戲內容包含了對“能源開發的雙面性”“人類進化的可能性”等現實問題的探討。主創團隊希望通過游戲的沉浸感，引發大家對科技制衡的思考，這也是故事設計的初衷。

我相信未來是一個想象力和技術力“競跑”的時代。我們應該思考，如何加強科幻與科創產業、文創產業、未來產業間的內在聯系，實現四大產業協同融合發展。

我國已建立未來產業投入增長機制，培育生物制造、量子科技、具身智能、6G等未來產業。期待在未來看到，科幻創意、科幻想象力引領未來產業的發展，科幻逐漸與未來產業、文創產業相融。

【專家點評】

本土原創為科幻打開新空間

姚利芬

科幻閱讀、科幻影視、科幻游戲、科幻衍生品與科幻文旅，構成當前中國科幻產業結構的基本格局。其中，閱讀、衍生品與文旅板塊在2024年集中釋放出強勁的本土原創動能，帶動產業發展路徑由“外源引介”型的IP依賴模式，向以自主內容生成為核心的內生驅動機制轉化。科幻游戲領域的趨勢亦然：近年來，本土自研游戲在營收規模上持續優于引進IP。

除科幻影視外，其他四個領域均已呈現出本土原創力占主導的態勢。這一轉向標志著中國科幻產業文化自主性與產業主導力增強，由“接受—模仿”階段邁入“創造—引領”的新發展階段，產業生態正在朝向更具系統性、可持續性與創新性的方向演進。

科幻閱讀產業重心正由以譯介西方經典科幻為主的引入型模式，轉向以本土創作為核心的內容生成體系。這映射出新一代本土科幻創作者群體已在體量、活躍度與讀者吸附力上崛起，推動市場由“文本移植”走向“敘事自足”。與此同時，科幻文本的跨媒介轉化能力不斷增強。原創作品日益成為影視改編、游戲開發與衍生品拓展的策源地。在此過程中，IP價值鏈實現了從單一文本形態向多樣文化產品形態的系統延展，帶動出版業與文化創意產業間的深度協同。該趨勢重塑了科幻閱讀的內容結構，也加速構建出以原創IP為核心節點的復合型文化生產機制，提升了科幻閱讀在整個科幻產業鏈條中的牽引力與戰略地位。

盡管2024年中國科幻文旅產業整體營收有所下滑，但在該產業板塊占據核心地位的“主題公園科幻游樂項目”呈現出結構性分化。該現象反映出消費需求的在地化趨勢，亦折射出產業主體在內容供給與場景構建上的能動性提升。國內主題公園科幻游樂項目通過差異化布局和本土IP系統打造，推動敘事主題、場景建構與技術互動的深度融合。文旅形態也在從傳統的觀光型、機械型體驗模式，向開放式、參與型、沉浸型空間轉化。簡言之，文旅不單單是科幻IP的延伸通道，而是融合科幻想象、公共文化與商業系統的復合平臺。通過科技媒介的嵌入與跨界敘事的導入，科幻文旅場域實現內容生產、社群生成與文化消費的多重增值，亦步入從“場景消費”向“場景共創”的范式躍遷。

在全球化進程中，科幻產業承載了技術的表達，更關涉文化身份的建構。在長期以歐美為中心的科幻生產與傳播格局中，中國科幻主要承擔文化接受與產業承接的角色。中國科幻發展的核心動力在于想象力、技術賦能與模式創新，亦深植于文化主體性的覺醒與文化自信的提升。隨著本土原創勢能與在地敘事能力的不斷提升，中國科幻開始以“內容提供者”與“敘事建構者”的姿態進入全球視野，進而促動全球科幻產業結構由單極主導向多極共生演化。這一躍遷既是市場動態的自然演化，也是科技進步、文化自覺、產業結構升級與全球競爭格局變遷等多重因素共同作用的結果。

（作者：姚利芬，系中國科普研究所副研究員）

項目團隊：記者 王美瑩、陳海波 通訊員 劉祎涵

學術支持：中國科幻研究中心