繼《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：楊戩》《長安三萬里》《白蛇：浮生》后，追光動畫電影《聊齋：蘭若寺》正在熱映。這部由崔月梅、劉源、謝君偉、鄒靖、黃鶴宇、劉一林聯合執導，宋依依擔任制片人的動畫電影，是國產動畫電影史上首次以故事集的形式呈現蒲松齡的經典名著《聊齋志異》。

《聊齋：蘭若寺》是追光動畫迄今為止制作規模最大、主創人數最多的電影，導演謝君偉笑說，“這從我們七個人一起亮相接受采訪，就能看出來。”在電影上映之際，宋依依、崔月梅、劉源、謝君偉、鄒靖、黃鶴宇、劉一林接受了記者采訪，講述《聊齋：蘭若寺》的幕后創作故事。宋依依曾擔任《長安三萬里》的制片人，她表示，一開始策劃《聊齋：蘭若寺》這個項目時，她心里還想：“這誰做呀，得多難，結果沒想到是我做。”

歷經四年艱辛創作，《聊齋：蘭若寺》終于上映，宋依依用“刺激”二字概括：“這么大挑戰，大家心里肯定打鼓，但是如果我們都拘泥于做安全的東西的話，那就沒有突破。歸根結底我們是創作者，肯定希望能做不一樣的東西，若永遠安全，觀眾終將離場。而創新一定伴隨著挑戰。”

初心始終未變 中國團隊為中國觀眾講中國故事

宋依依表示，不管是《長安三萬里》中的盛唐美景，或者《白蛇：浮生》中的宋韻悠長，從追光動畫創作第一部作品開始，“中國團隊為中國觀眾講中國故事”的初心就始終未變。

《聊齋：蘭若寺》更是延續系列作品一以貫之的文化傳承使命，以書生夜探蘭若寺的主線串聯“嶗山道士”“蓮花公主”“聶小倩”“畫皮”“魯公女”五個篇章，展現了詼諧幽默、童真童趣、凄美哀婉、青春浪漫等多種故事風格。當六個篇章的六種美學風格被和諧融匯到一部電影中，除了讓人驚嘆中式美學的豐富與包容，滄海桑田世事變遷中的人情冷暖，本身也是一種唯有中國人能理解的浪漫。

《聊齋：蘭若寺》是追光動畫“新文化”系列的第二部作品，由《長安三萬里》的原班人馬打造，為什么選“聊齋”這個大眾認知度極高的IP？宋依依解釋說，《聊齋志異》非常適合用動畫來表達，因為它包含了許多志怪元素，充滿了豐富的想象力。“我們希望能夠原汁原味地還原《聊齋志異》的內核，因此決定采用故事集的方式來呈現。”

至于何以在《聊齋志異》中的數百個故事中選擇了這幾個，宋依依表示，他們希望包含一些大眾熟知的故事，比如《畫皮》《聶小倩》和《嶗山道士》，也希望能加入一些不太為人所知、富有新意的篇章，比如《蓮花公主》，“這個故事中有許多夢境和豐富的意境。”

而對于整部電影來說，創作團隊希望能像長片故事一樣，有著豐富的情感表達，因此，前兩篇是《嶗山道士》和《蓮花公主》兩個相對輕松的故事，《魯公女》的故事完整性較好，情感濃度很高，結局也積極美好。宋依依說：“我們希望觀眾在看完電影時能帶著一種向上的情緒，所以《魯公女》放在了最后的篇章。《聊齋志異》雖然有鬼狐志怪等豐富的外殼，但其內心想表達的都是真善美，我們希望向觀眾傳遞真善美。”

電影獨創了“1+5”結構：書生探訪蘭若寺的主線，如一根金絲，串起五顆風格迥異的珍珠。觀眾將穿梭于《嶗山道士》的毛氈童話世界、《蓮花公主》的童趣蜂巢王國、《聶小倩》幽暗濃郁的亂世光影、《畫皮》清冷留白的宋畫意境和《魯公女》絢爛恢弘的幽冥奇觀中，“六個篇章六種美學，和諧融于一部電影，本身就是中式美學包容力的明證。”導演謝君偉強調。更深遠的是，這種結構暗合了蒲松齡“寫盡世情”的初心——滄海桑田變幻中，唯有人情溫暖永恒流轉。

國產動畫電影首次運用毛氈風格 渲染量媲美一個長片故事

《嶗山道士》的故事圍繞著魏晉時期慕名求仙的王承向嶗山道士學習仙法的經歷展開。《聊齋志異》里這則故事本身帶有些許諷刺與幽默色彩，創作團隊此次在創作過程中，放大了其輕松有趣的喜劇氛圍，鮮活可愛的角色設計是一大亮點。它不僅還原了原著“箸化嫦娥，翩然起舞”等瑰麗幻術，還展示了王承令人捧腹的學法場景。王承一面渴求仙法，一面卻唉聲嘆氣窘況頻出，預示著求學之路將是段充滿歡笑與奇遇的冒險。

為了符合輕松有趣的氛圍，創作團隊開創性地采用了毛氈藝術風格，角色毛茸茸的憨萌感與滑稽神態相映成趣。道觀磚墻的粗糲“拉絲”，人物面部的細微“毛躁”，這種毛氈美學在國產動畫電影史上尚屬首次。獨特的藝術選擇，不僅是對動畫表現形式的一次大膽探索，更是對傳統文化IP進行現代化、趣味化表達的有力嘗試。毛氈的溫暖質感與《聊齋志異》中“嶗山道士”這個故事的奇幻、寓言色彩相結合，碰撞出奇妙的化學反應。

《嶗山道士》的導演崔月梅表示，這個故事對于很多人來說并不陌生，因此在制作時，團隊需要思考的是如何用當下的視角重新演繹，如何用新的方式來表達這個故事。“我們首先考慮從視覺效果上尋求突破，為此尋找了不同風格的參考，比如木織或線織等。最終選擇了毛氈這種材質，因為它既有民族特色，又符合我們的需求。毛氈制作技藝本身是非物質文化遺產，源自內蒙古，是博大精深的中國文化的表現形式之一。而且，毛氈在當代也受到了許多手工愛好者的喜愛，所以它非常適合用來表達《嶗山道士》。正如剛才提到的，因為《嶗山道士》是開篇故事，整體調性比較輕快，我們希望故事的呈現是輕松的。毛氈作為一種媒介，其質感本身就很柔和、輕松，與故事的調性非常契合。”

崔月梅介紹，除了角色的眼球、牙齒、口腔等有黏膜的部位，基本場景和角色覆蓋的部分都使用了毛氈，這也使得整個制作量變得非常龐大，“在決定采用這種方式之前，我們進行了充分的測試，確認可以承受這種制作難度，最終選擇了這種獨特的表達方式。”

據悉，僅這一個篇章故事的渲染量（動畫渲染是指將動畫制作中的3D場景進行光照、材質、紋理等處理后，生成2D圖像序列的過程，該過程需要消耗大量的計算資源），就足以媲美一個長片故事，單個場景的毛發數量可達千萬根。

每個篇章的獨特之處 恰恰是最大難點

《聊齋：蘭若寺》的風格突破遠不止于此，宋依依表示，雖然整部電影的語系是基于國風體系，但根據每個故事的特點，創作團隊會找到最適合的美學風格。也因此，觀眾在一部電影的時間里，可以體驗到六種視覺美學和敘事節奏。

比如，《畫皮》篇采用了宋畫風格，而在國產動畫中運用這種風格尚屬首次。導演黃鶴宇表示，這個故事主要講述家庭情感，“我們希望畫面更穩定，沒有那么強烈的波瀾起伏。宋畫講究平衡和諧，以及大面積留白營造的意境，特別契合我們的表達方式。因此，我們參考了大量宋畫，借鑒其中元素來呈現不同情緒，并希望利用對稱構圖與平衡性構圖來展現平淡生活，同時通過大量留白鏡頭和折枝構圖營造書齋的意境。”

黃鶴宇表示，團隊為構圖做了一系列測試，并開發出一套小流程。之后的工作也比較麻煩，因為很多折枝構圖和技法都需依靠藝術家手動調整，僅靠工業化批量生產無法實現這種美感。此外，色調也要單獨處理角色、樹甚至房頂的顏色搭配。例如，為營造小鎮的祥和氛圍，房頂構圖要顯得更幽靜、舒適。“最終，團隊是通過技術與藝術相結合來達成這一效果，有點像畫畫，只不過這幅畫是二三百人一起創作的。”

而說起《聊齋：蘭若寺》的難點，宋依依笑說：“沒有最難，每個都難到極致。”她舉例說在設計《蓮花公主》篇章時，他們面臨了巨大的挑戰，尤其是在構建蜜蜂世界和蓮花公主的飛行場景方面。“整個蜜蜂世界的磁場量很大，視覺效果非常豐富。我們首先思考的是如何讓建筑呈現出蜂巢的形態，因為蜂巢是蜜蜂的象征性結構。然而，六棱形的蜂巢結構在設計上很容易給人一種現代感，甚至有些科幻，這與我們想要呈現的古典美學風格不太相符。為了解決這個問題，我們做了大量的參考和研究，最終，從福建土樓的建筑形態中汲取靈感。土樓的圓形結構與蜂巢的六棱形相結合，既保留了蜂巢的特征，又增添了一種古典而神秘的氛圍。我們將這種結構設計成一個個小巢疊在一起，形成了一個既奇幻又具有文化底蘊的蜜蜂王國。”

蓮花公主的飛行場景，更是一大難點。為了讓蓮花公主能夠像蜜蜂一樣飛行，團隊需要設計出獨特的翅膀頻率。“這種頻率與正常的翅膀運動完全不同，在渲染過程中遇到了很多技術難題，尤其是運動模糊的處理。我們之前從未嘗試過這樣的設計，因此必須單獨進行測試和調整。此外，蓮花公主的裙子在飛行時需要像蜜蜂的翅膀一樣撐起來，這不僅增加了視覺上的復雜性，也對動畫的流暢性提出了更高的要求。這些細節的處理，都是我們在制作《蓮花公主》篇章時所面臨的重要挑戰。”宋依依坦言，每個篇章的獨特之處，恰恰是最大難點。團隊嘗試的每一步都是“‘追光史’上最高難度”的挑戰。

借技術賦能 深入挖掘古典文本的精神內核

電影《聊齋：蘭若寺》各篇章分別融入仕女圖、宋畫、霓裳羽衣舞、唐代建筑、福建土樓等東方美學元素，勾勒出一個東方奇幻世界。在技術賦能下，影片深入挖掘《聊齋志異》的精神內核，展現出主創團隊對經典的深層叩問與解讀。

導演謝君偉也是《長安三萬里》的導演之一，他表示，與《長安三萬里》一樣，《聊齋：蘭若寺》也在試圖探索作品的精神內核。“《長安三萬里》講述的是那些浪漫而努力的詩人們，他們的人生經歷、奮斗過程以及對理想的追求。而《聊齋：蘭若寺》雖然在外表上呈現出截然不同的風格，但我們依然希望深入探究那些能夠與觀眾產生共鳴的精神內核。每個故事都表達了不同的主題：有的展現了貪心，有的體現了真心，有的描繪了亂世中的情感，有的刻畫了夫妻之間的復雜情感，還有的講述了跨越生死的愛戀。這些精神內核正是《聊齋志異》各個篇章所希望傳達的核心思想。”

將這些經典故事改編為現代版本，謝君偉說他們希望這些故事能夠觸動當下的觀眾。“改編不僅僅是形式上的變化，更重要的是在精神層面引發共鳴。我們希望這種共鳴能夠成為整部電影的統一性，讓每一個故事都能觸動觀眾的心靈，激發他們的興趣。”

作為追光動畫“新文化”系列的第二部作品，謝君偉希望通過《聊齋：蘭若寺》讓觀眾對傳統文化產生更深的興趣。“當觀眾看完這部電影后，會發現《聊齋志異》不僅僅是他們過去片面認知的那些志怪故事，還有更廣闊的想象空間和更豐富的文化內涵。我們希望這部電影能夠激發觀眾重新翻閱這些經典作品，探索其中更深層次的意義。我們的目標是與觀眾達成共鳴，并帶領他們打開一個全新的世界，這與《長安三萬里》的目標是一致的。”

也因此，在《聶小倩》的幽暗光影中，導演鄒靖將故事置于兵荒馬亂之世：“亂世中人心傾軋，小倩被迫為惡。唯有人鬼之情沖破隔閡，更顯珍貴。”濃重陰影與最終熹微的晨光交織，照見人性救贖的可能。

《畫皮》則從婚姻圍城切入，劉一林導演介紹，《畫皮》原著是以王大郎的視角講述的故事，陳氏僅作為一個附屬品被描述。他們此次制作《畫皮》是從陳氏的視角重新詮釋，展現了她不甘、糾結、努力和辛酸的一面。“整個故事講述了陳氏、王大郎、畫皮妖之間的情感糾葛。”

而《蓮花公主》中竇旭與蓮花公主的童真冒險，《魯公女》里魯瑛和張于旦超越生死的熾烈奔赴，皆指向同一內核——蒲松齡筆下的鬼狐精怪，都是對人間“真善美”的鏡像投射。

四年磨劍 六導并進 “暗暗較勁”

追光動畫以往的作品通常都是歷時三年，而《聊齋：蘭若寺》則耗時四年，六位導演齊頭并進。導演謝君偉表示，《聊齋志異》原著故事類型豐富多樣，是蒲松齡先生對當時社會的深刻思考，其中既有歌頌與贊揚，也有諷刺與批判，充滿了天馬行空的想象力。這種豐富的想象力與動畫電影的表現形式高度契合，這也是他們選擇將其改編為動畫電影的重要原因之一。

謝君偉說：“之所以邀請了多位導演共同參與創作，正是希望借助他們的專業能力和獨特視角，將《聊齋志異》中不同的篇章以最極致的方式呈現出來。這個項目我們整整投入了四年時間，這在追光動畫的歷史上是前所未有的。在創作過程中，每位導演都全身心投入到自己負責的篇章中，我們也始終關注如何將這些獨立的故事整合成一個完整的電影。為此，我們采用了多種方式來串聯整個故事，比如通過蒲松齡和兩個小精怪的視角，以及‘一寺一樹一井’的設定，讓各個篇章在整體敘事中相互呼應。”

由于參與項目的導演和團隊成員眾多，創作過程中自然產生了許多良性的討論。謝君偉說大家在專注于各自篇章的同時，也在暗暗關注其他篇章的進展，甚至有一種“暗暗較勁”的感覺。但正是這種良性的競爭，推動了整個項目的不斷進步，最終使得《聊齋：蘭若寺》成為了一部具有震撼力和創新性的作品。

《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》等聊齋經典篇章都被創作者巧妙融入了蘭若寺一井一樹的場景間，在滄海桑田、世事變幻里超越人鬼仙妖、死生愛恨的故事輪番上演，讓觀眾更能感悟幻象奇緣和世間真情。鄒靖導演表示，蘭若寺的古樹與深井，在電影中化身為永恒見證者。“它們看盡樹下哭笑、井中浮沉，是恒久的守護者。”而在片尾，他們設計了新枝萌發，既象征故事新生，也暗喻傳統文化在中華血脈中的不息流淌。

黃鶴宇導演表示，蒲松齡花費了大半生的時間來完成《聊齋志異》，這是一件非常了不起的事情。“這跟我們這些動畫人有些像，對動畫都有著特別的熱情、執著和熱愛。當我們投身于這項創作時，內心充滿了快樂和興趣。蒲松齡應該和我們相似，他是一個對講故事充滿熱情的人。”

基于這種對蒲松齡性格的理解，黃鶴宇說他們在設定人物性格時，也融入了一些喜劇元素，“我們覺得，蒲松齡在收集和創作這些故事的過程中，一定是充滿興趣的。他不僅享受收集故事的過程，也享受講述故事的過程。這種熱情和興趣貫穿了他的創作生涯。所以，我們在創作中也試圖傳達這種對故事的熱愛和執著，希望觀眾能夠感受到蒲松齡創作《聊齋志異》時的那份真誠和熱情。”

宋依依也坦言制作《聊齋：蘭若寺》的消耗極大，她以“刺激”來概括感受，“這種刺激感源于項目帶來的巨大挑戰，這與我以往的經驗截然不同。制片層面的決策尤為棘手，需要反復權衡，究竟是應該將各個篇章獨立制作，還是徹底拆散重組。但項目的獨特性恰恰是刺激的核心，這種前所未有的新奇體驗讓我覺得異常有趣。”

井中幻夢暫歇，蘭若寺槐影婆娑。銀幕之外，觀眾與蒲松齡隔空對望——那本寫滿妖鬼癡情的書卷，那盞映照人性明暗的燈火，仍在時間的長河中漂流。《聊齋：蘭若寺》試圖向觀眾證明：經典從來不是塵封的古物，它活在每一次勇敢的再創造中，活在每一代人對“情之所鐘，雖鬼不諱”的共鳴里。