在“互聯網+”與“人工智能+”態勢急劇加速的背景下，“融合”成為重要的文化主題和媒介常態。基于影視劇和游戲的“影游融合”新業態成為當下媒介融合與影視游戲產業發展的熱門趨勢。2024年，電影化3A游戲《黑神話：悟空》的橫空出世并非偶然，其成功證明了媒介融合趨勢的必然性和巨大潛力，也使之超越了游戲，成為融合多種經典藝術的新媒介藝術。

影游融合這類新媒介藝術，為何能夠成為近年來跨越游戲、文學、網絡、電影、文旅等媒介或產業的重要文化現象？筆者認為，這與當下想象力消費文化需求的高漲有關，呼應了互聯網社會“網生代”及數代人內心“生活在別處”式的超驗、幻象和虛擬現實化的文化想象及審美需求。在影視劇領域，游戲IP改編、古裝穿越、解謎推理、無限流通關、末日逃殺等具有游戲化思維、游戲性想象機制的元素不斷增長，正在重構人們習慣已久的觀影（劇）模式，滿足著、推升著觀眾日益增長的想象力消費需求。這些敘事機制還具備著分流受眾、促進社群化和再圈層化的功能，在一次次更新迭代中，構建起多種審美體驗模式和相對獨立的“生產—消費”鏈條，并進一步衍生出個性化、定制化的新媒介特性。

以互動影視劇為例，其將受眾的主體性和操作權部分“還給”觀眾，使其想象性融入觀看過程，觀眾甚至能根據自身喜好控制、操縱劇情的不同走向。部分影游作品則以用戶群體畫像作為參考模型，設置多種類型的游戲角色，供觀眾自行選擇扮演或攻略。此外影游融合作品的敘事手法同樣與時俱進。任務推進的緊迫性、實時反饋性能夠快速推進劇情，每個情節都短小精悍，信息密度大、交互效率高、情境變化快，高度契合當下“網生代”觀眾的日常生活狀態和信息接收方式，也在觀影過程中完美匹配當下觀眾的審美習慣。更不要說VR、AR等新媒介直接借助具身化的交互特征來模糊現實與虛擬、游戲與觀影之間的界限，不僅強化觀眾的沉浸感，更塑造出具身化、沉浸化等新媒介美學特征。

無疑，互聯網新媒介時代，市場根基、受眾基礎與技術發展都驅動著影游融合趨勢的日益升溫。近年來，此類作品從游戲與影視作品的雙向借鑒，逐步邁向技術與內容的深度耦合，最終形成兼具市場穿透力與藝術表現力的創作新樣態。在創作模式層面，我們大致可以將目下的影游融合樣態區分為游戲IP改編、游戲影像套嵌，以及具有游戲精神和游戲規則敘事特點的影視劇等幾類形態，并結合近年國產影視劇生產實踐進行相應分析。

首先，影游融合最為常見的方式是游戲與影視文本之間的相互改編、互為IP。從2005年的《仙劍奇俠傳》，到后來的《軒轅劍之天之痕》《古劍奇譚》等影視劇，此類產品都頗獲好評。顯然，游戲IP被改編為影視劇，能夠使二者優勢互補，極大地推動游戲在影視劇領域的拓展，豐富影視劇的創作表現形態。游戲設計與影視創作之間不再各行其是，而是跨媒介敘事、跨媒介融合，互相應和、協作共融打造新型文化產品。

當然，游戲與影視劇畢竟分屬兩大媒介或藝術，改編成功并不容易。如由橙光游戲改編的劇集《逆襲之星途璀璨》在豆瓣平臺僅得到4分評價；熱門游戲《陰陽師》改編，陳坤、周迅等出演的《侍神令》在豆瓣平臺僅收獲5.3分。這表明，流行游戲改編并非影視市場無往不利的萬能公式，游戲的銀幕呈現應當主動探索更多元的路徑，提升劇作質量，更新技術手法，豐富視聽表達，才能真正實現雙贏。

其次，在當下國產劇中，有一部分以游戲內部影像配合游戲玩家影像，共同構成具有表/里二重世界敘事結構的作品，可被歸為游戲影像套嵌形式。如《微微一笑很傾城》《刺殺小說家》《天才基本法》《從21世紀安全撤離》《漫影尋蹤》等。在游戲影像套嵌的邏輯下，主角在另一時空或世界的行為同步影響著現實進程，如同玩家操縱角色或分身，通過不同決策改寫原本已知的劇情。主角往往以“預知者/未來者”身份回溯時空，歷史前情與現實變量相互交織，催生出首尾嵌套的“動態現實”——這種現實既遵循已有的客觀前提，同時又因新變量的加入而進化出新的樣貌。隨著時空閉環的形成，每一個不同選擇都將觸發連鎖反應，使未來與過去互為因果，現實在不斷被重塑的過程中，形成一個持續流動、充滿變數的敘事生態。

第三，就廣義上具備游戲精神、游戲風格，或帶有明確的游戲規則的敘事情境而言，國產影視劇中亦不乏佳作。如《動物世界》《開端》《超時空大玩家》《田耕紀》《永夜星河》《在人間》及微短劇《列車逃殺，我能推演未來》等。與前文提及作品突出空間的交互性不同，這些作品更側重于將事先建立的規則世界作為默認的敘事情境，凸顯規則的重要性與行使規則過程中的宿命感。片中人物需要遵從游戲規定或時空穿越規律，完成特定行為，觸發情節轉折點，推動情節發展，以此彰顯、傳遞游戲精神。去年播出效果格外“出圈”的劇集《永夜星河》就以“任務系統”作為規定情境。劇中，凌妙妙要根據系統指令完成任務，否則將反復重生直至通關。游戲規則、游戲重生再闖關機制、游戲任務等元素被高度內置到劇情發展之中，創新了一般古裝劇的敘事模式，堪為根據游戲機制搭建敘事進程與情節設計的劇集代表。2025年熱播的劇集《在人間》則定位于“游戲+心理懸疑”的類型模式，主角的意識世界被呈現為一個個超現實時空，包含密室逃脫、倒計時、驅逐/擺脫NPC通關的游戲設定。微短劇《列車逃殺，我能推演未來》的主角林澤在“推演系統”的覺醒下進入重生循環，并以擊殺歹徒作為激勵事件獲得通關加成。以畫外音呈現的“系統”甚至激活了“技能冷卻”機制，極類似于游戲中的控制系統，引領角色進入“異世界腳本”，獲取道具、完成任務。在這類高度貼近游戲系統機制，甚至將游戲系統直接納為敘事元素的作品中，游戲的重要性不言而喻。

值得單獨一提的是，電競題材影視劇的崛起，為游戲議題的植入、游戲影像的套嵌、游戲/競技精神的闡釋開辟了獨特的融合渠道。《全職高手》《親愛的，熱愛的》《穿越火線》《你是我的榮耀》等均是以電子競技、虛擬對抗作為故事展開的前提，順理成章地引入虛擬性的敘事情境或虛擬畫面。游戲影像的介入，為競技場景的呈現設計了更具沉浸感的視聽語言，動態的虛擬場景、玩家與角色合二為一的想象性附體，實時的數據反饋，這些特征更加貼合當代觀眾的接受習慣與情感需求，彰顯出影游融合的獨特趣味和影視/游戲跨媒介敘事的“新美學”。

上述幾種影游融合的創作樣態不僅呈現了多樣化的作品形態，還體現了影游融合在美學嬗變過程中的變化和豐富。以敘事美學為例，在游戲IP的直接改編階段，早期作品《仙劍奇俠傳》《古劍奇譚》等故事的敘事時空均相對單一，往往在原游戲的唯一虛構情境下維持著線性敘事秩序。而當下熱門影視劇則呈現出“雙時空”“多時空”乃至“多重超現實時空”的多線敘事模式，如《刺殺小說家》《天才基本法》《在人間》等。現實與虛構時空的交互提升了敘事結構的復雜程度，推動敘事模式的復合升級，產生如“游戲+心理懸疑”“游戲+浪漫愛情”“游戲+歷史架空”“游戲+動作冒險”等新的疊融類型。

視聽美學方面，由計算機技術為基礎制作的游戲化影像在近年來更加精細化、擬真化、奇觀化、廣泛化，自覺發掘許多經典的、標志性的影像風格，在饒有趣味的互文中豐富自身表現力。如《漫影尋蹤》的定格漫畫風、《在人間》的賽博城市風等。制作技術的深度加工能力極大地提升了這些影像的擬真水平和精細化程度，使形態各異的美學風格魅力得以最大程度地發揮。《在人間》中，超時空列車處于海面之上，賈小朵的手拂過水面，觀感澄澈，觸感絲滑。列車在雪山和麥浪中穿梭時，場面宏偉卻又不失生動，令觀眾嘆為觀止。無數虛擬幻想世界的范本組合到一起，有望在未來構建體系化、“數據庫”式的想象力美學模型。

綜上所述，伴隨著技術進步與本體精神越發頻繁的互補融合，二者之間難分彼此，“影”與“游”正在消弭邊界，成為新的視聽媒介。影視劇創作的影游融合態勢無疑蘊蓄了極大的發展潛能，其未來發展優勢與潛力不可限量：

產品開發層面，當下精品游戲、影視IP將向著實現全方位聯動的格局邁進。影視、游戲領域之間打通壁壘，在IP轉化和創意生產方面相互激發，協作開發周邊產品，構建更豐富的IP文化創意產業生態。

制作技術層面，影游融合或為影視劇精品化的推力之一。影游融合依托的不僅是游戲精神與原IP的固有價值，虛擬現實、動作捕捉、3D建模、物理模擬等技術更是極為重要的制作資源。它們不僅適用于增強游戲體驗，更可望被廣泛應用于影視劇制作。利用游戲引擎技術，完全有可能提升影視劇的視聽質感和質量，從而推動影視行業發展。同樣，影視劇視效的提升，也將反哺游戲技術的發展，實現技術迭代和互利互補的良性循環。

文化價值層面，影游融合之所以能成為生機勃勃的“新樣態”并潛力明顯，當然不止在于形式之新、跨媒介之新，還在于內核的文化復合性再生產之新。顯然，游戲敘事的融入為影視劇的創作開辟了新的藝術天地和想象空間，也培植出新穎的文化表達方式。毫無疑問，唯有文化上兼容并包，媒介不斷跨越，高新技術不斷賦能，方有可能使得豐富蘊藉的傳統、地方文化，包括非遺、民風民俗等都借助影游融合而再生產、再創造，進而強化、拓展影視作品的文化生產力和文化傳播力。