11月7日，電影《日掛中天》如期公映。早在月余之前，該片主演之一辛芷蕾便憑借對“曾美云”一角的深刻詮釋，摘得第82屆威尼斯國際電影節最佳女演員獎項，將觀眾的期待值推向高處。然而，上映之后，影片卻延續了文藝片常有的市場“冷感”，口碑更呈現鮮明的兩極分化，有人視之為年度杰作，也有人批評其敘事晦澀、節奏沉悶。

一場逃逸

從故事內容來看，《日掛中天》不是一部適合大眾口味的影片。影片借一場逃逸事故撬開人性暗室，映照出人在道德困境中的脆弱與執迷。辛芷蕾飾演的美云與張頌文飾演的葆樹，本是一對尋常戀人。一次意外的交通肇事，二人慌亂中逃離現場，命運的航道從此偏轉。葆樹為保護美云，主動攬下罪責，身陷囹圄數年。而在葆樹服刑期間，美云卻與有婦之夫其峰（馮紹峰飾）產生情感糾葛并意外懷孕。

美云前往孕檢的當天，與因病臨時出獄的葆樹猝然重逢。愧疚如潮水般涌來，美云試圖以繼續交往來“彌補”背叛，卻讓兩人的生存處境愈發焦灼難解。影片結尾，當葆樹將美云塞給他的看病錢悉數歸還，決定徹底離開這座纏繞太多痛苦的城市時，趕來送行的美云在情緒失控中，將水果刀刺入他的身體。美云癱坐在地，而葆樹終是踉蹌倒下，像一片被風卷走的枯葉。命運從未給他們真正的出口，每一次掙扎，不過是在輪回的牢籠中撞得頭破血流。

“對于曾美云此刻的動機，我覺得沒有標準答案，每個人都可以基于自己的經驗和判斷來解釋。”該片導演蔡尚君表示。

辛芷蕾則在路演中透露，“那一刻，葆樹心里的臺詞是，我們倆這么多年過的都是什么日子啊！就是這份痛，讓他倆突然又聯結到一起。他倆之前說再多的懺悔，彼此的心都是非常遠的。而這一瞬間，他倆的心靠近了一些，就像撕出了一道冰釋前嫌的裂痕。”

烈日之下

影片的片名，來自粵劇《紫釵記》唱詞中的“日掛中天格外紅，月缺終須有彌縫”，看似光明的正午，實則暗影最深。《日掛中天》里沒有絕對的善與惡，只有兩個被欲望與命運反復撕扯的普通人。刀鋒落下的瞬間，美云眼中映出的不只是倒下的身影，更像是自己無法逃脫的宿命。美云與葆樹的悲劇恰恰在于，他們始終在以錯誤的方式追逐救贖。每一次靠近，都是對傷口的撕扯；每一次逃避，又加深了宿命的烙印。美云與葆樹的關系如同被烈日拉長的剪影，越是接近，越顯扭曲。

辛芷蕾的表演，無疑是全片的靈魂所在。她以極具控制力的微表情和肢體語言，將美云內心的撕裂與執拗展現得淋漓盡致。最后一幕的鏡頭里，她無需臺詞，僅靠眼神的游移與呼吸的節奏，便讓觀眾感受到角色靈魂的崩塌與掙扎。在克制中爆發，在沉默中吶喊，沒有歇斯底里，只有淚水滑過傷疤的滯澀與沉重，仿佛靈魂在暗處一寸寸剝落。

“其實我挺心疼美云。”在辛芷蕾眼中，曾美云是個特別想好好生活的女人，非常有韌性，總是寄希望于明天會更好，而生活每次都會出現意外，她卻一直沒有輕易放棄，直到最后拿起刀的那一刻。為演好這個情感復雜的角色，辛芷蕾調動所有的感受力，進行高強度的情緒輸出。拍攝接近殺青時，她整個人幾乎處于虛脫狀態。

敘事得失

相較于演員堪稱驚艷的發揮，《日掛中天》在劇本層面卻顯得有些力有未逮。影片的敘事始終保持著冷峻的疏離感，拒絕給出任何廉價的解答。導演蔡尚君用他冷靜克制的鏡頭，將南方潮濕的街巷化為一片心理圖景，每一幀都彌漫著壓抑與躁動。這種作者意志的堅決貫徹，成就了影片獨特的藝術氣質，卻也成為了觀眾評價兩極的根源。

該片的推崇者認為，影片“專注于極致的人物狀態和角色關系的內在對抗，導演精準抓住了人性幽微處的裂痕，以近乎殘酷的真誠呈現情感創傷的永恒和無解”。而批評者則指出，影片在敘事節奏上過于拖沓，部分情節陷入“為藝術而藝術”的窠臼，人物動機在某些關鍵節點顯得模糊不清。

尤其在后半段，當美云與葆樹的關系不斷在愧疚、依賴、怨恨與扭曲的愛意中循環時，劇本未能提供足夠的情感階梯，讓部分觀眾感到疲憊與疏離。那種刻意維持的“不確定性”，在成就作者風格的同時，也難免犧牲了部分敘事的清晰與張力。