近些年，文藝領域的一個重要現(xiàn)象是傳統(tǒng)文化元素不斷被激活，涌現(xiàn)出一批頗受關注的文學藝術作品。黨的二十屆四中全會通過的《建議》指出，“植根博大精深的中華文明，順應信息技術發(fā)展潮流”，“構建中華文明標識體系”。實際上，文藝工作者們正以豐富的創(chuàng)作實踐，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，不斷擴大中國文藝作品的影響力。

在文藝創(chuàng)作中堅定文化自信

習近平總書記指出：“我們說要堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信，說到底是要堅定文化自信。文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。”如果缺乏文化自信，極易導致兩種偏頗的產(chǎn)生：一是對傳統(tǒng)持全盤否定態(tài)度的文化虛無主義，二是對傳統(tǒng)只知機械復刻的文化保守主義。唯有建立在真正文化自信基礎上的“兩創(chuàng)”實踐，才能避免落入這兩種陷阱。這要求我們以歷史的、辯證的眼光審視傳統(tǒng)文化，明晰哪些是跨越時空、富有永恒魅力的優(yōu)秀內(nèi)核，哪些是受特定歷史條件局限需要揚棄的內(nèi)容，真正做到“取其精華，去其糟粕”。

文化自信源于中華文明五千多年連綿不絕所積淀而成的連續(xù)性、創(chuàng)新性、統(tǒng)一性、包容性、和平性五大特性，源于對傳統(tǒng)文化中講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同等核心思想理念的禮敬與傳承，所以文化自信為“兩創(chuàng)”實踐提供了價值評判標準和方向指引，以確保轉化不偏離中華文化的價值主軸，創(chuàng)新始終在文化自信的價值邊界內(nèi)開展。可以說，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是中華文明的智慧結晶和精華所在，是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的根基。文藝作品是文化傳承與發(fā)展的重要載體，在全球化與數(shù)智化交織的時代背景下，研究文藝作品如何創(chuàng)新呈現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代內(nèi)涵和現(xiàn)代表達形式，探討中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當代轉化與藝術表達，就非常具有現(xiàn)實的價值和意義。

因此，在對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的實踐中，必須以文化自信為精神基石和價值羅盤。如動畫電影《浪浪山小妖怪》雖顛覆了《西游記》的傳統(tǒng)敘事，卻堅守“仁善”“自強”等儒家思想內(nèi)核，其所闡發(fā)的普通個體努力“活成自己喜歡的樣子”的精神本質未因形式創(chuàng)新而消解，反成為被當下大眾深刻認同和共情的當代詮釋。在形式上，它堅守東方美學內(nèi)核，將國畫的水墨意境與數(shù)字分層技術融合產(chǎn)生氣韻流動之美。這種創(chuàng)新既未割裂傳統(tǒng)，又未墨守成規(guī)，在深刻把握傳統(tǒng)文化精神的基礎上實現(xiàn)了現(xiàn)代轉化。

激活傳統(tǒng)文化的當代性

傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，關鍵是推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。

創(chuàng)造性轉化側重于“轉化”，對傳統(tǒng)文化資源進行挖掘、爬梳與再闡釋，按照當下的時代特質和人們的精神需求，對其中有價值的內(nèi)涵進行極富時代色彩的現(xiàn)代轉譯，對某些陳舊的表現(xiàn)形式加以現(xiàn)代化改造，賦予其新的時代內(nèi)涵和現(xiàn)代表達形式，激活其潛隱的內(nèi)在生命力。傳統(tǒng)文化中的許多價值理念，需要結合新的時代條件與實踐要求，予以延伸、拓展與完善，賦予其新的價值與意義，從而使其適應當代社會的文化土壤，滿足當前人們的精神文化需求。如“天人合一”的生態(tài)智慧可為生態(tài)文明建設提供思想滋養(yǎng)；“仁者愛人”“天下為公”的人文情懷可與社會主義核心價值觀相互貫通。傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式必然帶有其產(chǎn)生時代的烙印，創(chuàng)造性轉化要求運用各種現(xiàn)代的、有創(chuàng)新性的藝術語言、技術手段與媒介形式，對其進行富有創(chuàng)造性的改造與提升。

創(chuàng)新性發(fā)展側重于“發(fā)展”，其核心在于實現(xiàn)對傳統(tǒng)的辯證超越。它要求在創(chuàng)造性轉化的基礎上，順應時代發(fā)展潮流，回應新的文化與審美課題，深入傳統(tǒng)的“基因庫”，提取其精神內(nèi)核與美學密碼，并在新的時代條件與主體意識下進行重組、再造與升華，追求一種有機的、化合反應般的深度融合，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與外延進行補充、拓展與完善，最終開創(chuàng)出既源于傳統(tǒng)又屬于當下、面向未來的新境界。

不論是轉化還是發(fā)展，都要有創(chuàng)意，要別開生面、別具巧思，有令人耳目一新的創(chuàng)新性因素，而其共同目標都是要古為今用、推陳出新。這要求文藝工作者不僅要做傳統(tǒng)文化的繼承者、闡釋者，更應成為新文化的推動者、創(chuàng)造者。要基于對傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核的深刻領悟，以其為靈感的源泉與創(chuàng)作起點，以“領異標新二月花”的精神追求，大膽進行藝術構思與創(chuàng)造，生產(chǎn)出具有鮮明中國風格、中國氣派，同時又極具現(xiàn)代性乃至前瞻性的文藝佳作。近幾年影響較大的幾部現(xiàn)象級舞劇表明，傳統(tǒng)文化的“兩創(chuàng)”并非簡單復刻，而是通過當代審美轉化和跨媒介敘事創(chuàng)造一個新舊有機交融的生命體。比如，《只此青綠》以時空交疊重構王希孟的《千里江山圖》，《詠春》將傳統(tǒng)武術與現(xiàn)代舞蹈相結合，《永和九年》用身體美學重構千古書法名篇。這些都證明，只有以現(xiàn)代藝術語匯包裹和呈現(xiàn)傳統(tǒng)美學內(nèi)核，才能使飽經(jīng)歲月滄桑的文化遺產(chǎn)煥發(fā)新的生命力。

好故事才能更廣泛地傳播

批評家和文化理論家詹姆遜認為，文化其實就是講故事。觀念性的東西能取得的傳播效果是相對比較弱的，而文化中的敘事卻具有很重要的作用和影響。這顯示了敘事/故事在文化建構與傳播中的重要地位。觀念與價值若脫離鮮活的敘事載體，往往流于抽象與枯燥，而一旦融入動人的故事，便易激發(fā)情感共鳴，實現(xiàn)有效的傳播與接納。因此，作家藝術家對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“兩創(chuàng)”實踐，本質上正是對于如何講好中國故事、創(chuàng)新敘事表達的探索。從那些成功的“兩創(chuàng)”實踐來看，創(chuàng)作者們通過敘事策略的現(xiàn)代化轉型，實現(xiàn)了文化價值的有效傳遞。

創(chuàng)作者們善于將宏大敘事與個體敘事進行有效融合。傳統(tǒng)文化的表述常側重于體系性的宏大敘述，而當代文藝創(chuàng)作則巧妙地將宏大主題融入個體命運與情感體驗的微觀視角中。如舞劇《詠春》不再單純詠贊“武術”這一抽象概念，而是通過講述拳師葉問奔赴香港如何以“詠春”立足、守護街坊鄰里的故事，將“尚武精神”轉化為具體可感的“仁義、守信”等個體品德，使觀眾通過對角色命運的關切，自然而然地理解并認同其承載的文化精神。

在創(chuàng)作中，作家藝術家注重把握“共情體驗”。優(yōu)秀的創(chuàng)作摒棄了生硬的價值灌輸，轉而致力于構建與當代受眾特別是年輕群體的情感連接點。維特根斯坦曾提出哲學如果不能夠與活潑的生命體息息相關，那么哲學就沒有任何意義。其實，文藝更是如此，讓人產(chǎn)生共情、引發(fā)共鳴是一部文藝作品贏得受眾的重要起點。《浪浪山小妖怪》和《長安的荔枝》都是如此，它們借用經(jīng)典IP的外殼，內(nèi)核講述的卻是當代人的心理。這種將古典符號、歷史困境與當代生存體驗相對接的共情敘事，使得傳統(tǒng)文化不再遙遠冰冷，而是可感可觸、與己相關的生命啟示。

這也生動說明，我們對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，目的不在于簡單地復現(xiàn)歷史榮光，而是以古鑒今，回應當下人們的現(xiàn)代性訴求。由此可見，講好中國傳統(tǒng)題材的故事，核心在于以故事連接歷史與當代、哲思與情感、個體與社會，通過視角、邏輯與使命的現(xiàn)代化轉換，建構故事主人公從自身的歷史、文化和倫理觀中自然生長出來的主體性，讓中華文化精髓在打動人心的敘事中“活”起來、“走”出去。

順應信息技術發(fā)展潮流

傳統(tǒng)文化的“兩創(chuàng)”實踐無法回避技術的中介作用，尤其在數(shù)智技術大潮洶涌而來引領各行業(yè)創(chuàng)新發(fā)展之際。不斷迭代更新的數(shù)智技術對文化基因的編碼重組與創(chuàng)新表達，在推動文化創(chuàng)新發(fā)展的同時，也提升了文藝作品的傳播廣度。

順應信息技術發(fā)展潮流，就是要善于利用最新技術成果，提升文藝作品的呈現(xiàn)效果。近幾年的動畫電影，通過數(shù)字分層技術讓水墨的筆觸和暈染效果，在保留清晰二維動畫線條的基礎上得以動態(tài)呈現(xiàn)，使“水墨的飛白、破筆、積墨擁有了工業(yè)級別的可復制性”。這種技術賦能既保留了傳統(tǒng)水墨畫的意蘊，又滿足了現(xiàn)代動畫工業(yè)的效率要求。在舞臺藝術領域，各種嶄新技術手段的運用，讓觀眾有了更加深切的身臨其境之感。

順應信息技術發(fā)展潮流，需要我們借助多媒介形態(tài)，推動文藝的跨媒介傳播，不斷擴大優(yōu)秀IP的影響力。這標志著文化“兩創(chuàng)”正從單一作品的數(shù)字化呈現(xiàn)，邁向構建全新文化生態(tài)的系統(tǒng)性工程。一個成功的傳統(tǒng)文化IP，如今可以借助小說、動漫、影視、游戲、數(shù)字藏品乃至線下實景體驗等多元媒介，形成一個彼此呼應、循環(huán)增益的“敘事宇宙”。這種跨媒介的敘事網(wǎng)絡，不僅極大地延展了文化內(nèi)容的生命線與價值鏈，更在一次次與受眾的交互中，激活了傳統(tǒng)文化基因在現(xiàn)代社會中的活性，使其真正融入當代生活，成為一種“活的傳統(tǒng)”。

當然，我們也需要注意把握文藝創(chuàng)作與傳播在數(shù)智時代容易出現(xiàn)的一些問題。比如，算法推薦導致的視野封閉問題。基于算法的推介機制，平臺能夠通過采集和處理用戶行為數(shù)據(jù)，實現(xiàn)信息的精準推送。為了取悅這種可以實現(xiàn)精確匹配的算法，創(chuàng)作者會傾向于生產(chǎn)“數(shù)據(jù)友好型”內(nèi)容，即節(jié)奏更快、沖突更強、更追逐熱點話題。這使得那些安靜的、具有慢速美學特征和復雜內(nèi)涵的傳統(tǒng)文化表達方式在競爭中逐漸邊緣化。當算法推薦成為媒介傳播的主要機制時，傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)不得不適應算法的邏輯，從而容易落入碎片化、標簽化、奇觀化呈現(xiàn)的泥淖。因此，我們在文藝創(chuàng)作與傳播中既要關注時代的情緒、接受者的情緒，也要警惕單純追求話題、流量的傾向。再比如，隨著AI創(chuàng)作功能的強化，一些創(chuàng)作者的主體性決策（如對意境的追求、對情感的微妙把握）部分讓渡給了算法的參數(shù)調(diào)整和模型選擇。創(chuàng)作在一定程度上變成“人機協(xié)作”的調(diào)試過程，傳統(tǒng)的“作者”身份亦變得模糊。這也需要我們進行更切合實際的規(guī)則探討，明晰文藝創(chuàng)作的規(guī)范。

總之，好的文藝作品對文脈的接續(xù)和傳承，不僅要有技術革新帶來的震撼性呈現(xiàn)效果，更重要的是那些具有靈魂沖擊力的、微妙的情感連接。真正的創(chuàng)新應當是以文化自信和人文精神駕馭技術理性，讓算法服務于敘事，讓數(shù)據(jù)賦能于情感，在數(shù)字時代重新找回那些直抵人心、溫暖而堅韌的文化連接。

（作者系山東藝術學院教授）