電影《日掛中天》在第82屆威尼斯國際電影節上嶄露頭角，該片主演辛芷蕾憑借其內斂而極具爆發力的表演榮獲最佳女演員獎，成為第三位在威尼斯國際電影節上獲此殊榮的華人女演員。獎項的加持也令本片在全國公映前備受矚目。

《日掛中天》為導演蔡尚君繼《紅色康拜因》（2007）、《人山人海》（2011）與《冰之下》（2017）之后的第四部長片，亦標志著他在憑借《人山人海》斬獲第68屆威尼斯國際電影節最佳導演“銀獅獎”十四年后，再度重返該國際影展。影片聚焦陷于情感糾葛與倫理困境中的都市男女，通過一段三角關系揭示了當代個體在欲望、道德與命運的撕扯中所面臨的某種精神困境。

極簡敘事中的身體共鳴

《日掛中天》在敘事層面延續了蔡尚君一直以來的作者風格。他之前導演的每一部電影作品中，敘事結構均呈現出極簡與模糊的特征，并帶有濃厚的懸疑色彩。導演拒絕使用常規的背景鋪墊與人物前史交代，而是選擇將觀眾直接拋入一個充滿不確定性的生活切片之中，通過捕捉角色“當下”的語言、情緒與行為，揭示其內心潛藏的隱秘創傷。這種極簡性、碎片化、留白式且充滿懸念感的敘事策略，在《日掛中天》中得到了更為純熟的呈現。

影片始終以女主角曾美云的日常生活為敘事核心，并通過她的視角展開故事。在影片伊始的幾個段落中，觀眾既不知美云懷孕的緣由，也無法確認她與葆樹、其峰之間的復雜關系。敘事的推進完全依托于美云的感知與經驗，觀眾被引導著與她一同觀察、感受、探尋。導演的鏡頭在此承擔著觀察與發現的功能，觀眾需在觀影過程中自行拼湊出真相。即便是當美云與葆樹的過去被揭露時，導演依然摒棄了煽情的閃回，而是將所有答案埋藏于角色間充滿張力的對話與行為之中，這種“非再現性”的敘事方式給觀眾留下了充分的想象空間。

導演并沒有使用“上帝視角”：當葆樹聲稱自己因撞人而入獄時，觀眾幾乎信以為真，直到后來才經由美云之口得知，真正的肇事者是她，而葆樹只是為愛頂罪。觀眾的認知被導演刻意地“誤導”、限制與重塑，這一手法產生了雙重效應：一方面，其極大地增強了影片的懸疑色彩與敘事吸引力，將觀影行為轉化為一種主動的解謎過程。另一方面，也是更為深刻的一點，其迫使觀眾在心理與身體層面，去同步體驗角色那種如浮萍般漂泊無依的生存狀態。當觀眾和角色一樣，對周遭世界充滿未知與不安時，一種深刻的共鳴便被建立起來。觀眾不再是冷靜的旁觀者，而是與角色一同被拋入影片中那個動蕩的環境，共同承受著命運的顛簸，感受角色的情緒起伏。影片通過敘事上的克制，使觀眾避免掉入繁雜的情節之網，從而達成一種超越傳統情感認同的、深刻的“互主體性”聯結。這種聯結不再是單向的、帶有凝視意味的“我”對“他”的同情，而是一種雙向的、充滿身體共鳴的交流。

個體精神困境的深層探尋

對人性幽微之處的探索，構成了蔡尚君一貫的創作母題。從《紅色康拜因》中父子間的隔閡與誤解，到《人山人海》里為兄弟復仇的千里追兇，再到《日掛中天》的愛情糾葛，蔡尚君始終將鏡頭對準那些掙扎的靈魂。

《日掛中天》探討了過去與當下、虧欠與償還、道德與欲望、愛與恨之間的微妙邊界與復雜糾纏，正是這些交織的情感與思想構成了角色的精神困境。蔡尚君曾解釋，葆樹與其峰的同時出現，代表了美云過去與當下的不期而遇。葆樹是她不為人知的過往，象征著被壓抑的過去對現實的突襲，他使美云重新卷入由道德與欲望交織而成的漩渦中；其峰則對應她困頓的現實，兩人的關系同樣建立在道德瑕疵之上，構成一種密不透風的情感依附。面對命運的捉弄，美云既要在兩人之間艱難選擇，又不得不直面被喚醒的創傷性記憶。

葆樹的出現迫使她正視七年來的怯懦與不安，承擔過去的錯誤。因此，她對葆樹的情感，與其說是“報恩”，不如說是一種自我懲罰式的贖罪。當她說出“我活該”時，觀眾才理解，她對葆樹的照顧并非僅僅出于愛或償還，而更多是源于對自身過錯的深刻憎恨，她渴望通過承受痛苦來達成內心的平衡。這種復雜的心緒讓她產生了贖罪的想法，而這一心理動機也在影片的視覺語言中得到了絕佳印證：當其峰女兒阿林的鮮血濺滿衣衫，美云下意識地遮掩并用水沖洗血漬，這一舉動象征著她試圖洗刷內心罪惡的努力。

影片中，美云與葆樹的情感很是復雜，更準確地說，導演有意模糊愛與恨的界限，將二者融為一體。在葆樹服刑期間，他多次想揭露真相、檢舉美云；而當美云意識到自己無法償還葆樹的犧牲時，她最終下意識地用刀刺向葆樹，以暴力撕開埋藏在心中的愛與恨。在他們的情感糾葛中，導演試圖告訴我們，當愛無法安放、無法被回應時，它最終可能會演變為毀滅性的力量。

以生命經驗體悟角色

在《日掛中天》中，辛芷蕾、張頌文與馮紹峰自然且克制的表演風格在含蓄中釋放出強烈的情感張力。三位演員摒棄了傳統戲劇化的表演技法，轉而將真實的身體經驗與情感感知融入角色之中。正是憑借這種細膩、有生命力且層次豐富的表演，辛芷蕾最終摘得威尼斯國際電影節最佳女演員獎。

辛芷蕾飾演的生活在廣州的服裝店老板娘曾美云，是一個在現實壓力與情感糾葛中艱難維系生活的普通女性。她曾坦言，在拍攝完電視劇《繁花》后便渴望詮釋一個真正平凡、扎根于日常的角色，而曾美云恰恰滿足了她的創作訴求。影片用大量篇幅描摹了美云的日常：獨自去醫院、在直播間賣貨、奔波于服裝廠討要貨款，這些瑣碎的生活片段經由辛芷蕾的生活化演繹被賦予真實的質感。

為了捕捉一個普通人在重壓下努力維持生活秩序的狀態，在影片大部分時間里，辛芷蕾都和角色一樣處于一種強烈的情感壓抑之中。面對生活中的一片狼藉，美云表面波瀾不驚，內心卻焦灼不安。這份復雜的心理狀態，被辛芷蕾通過一系列微表情和身體語言細膩地傳遞出來。在影片結尾，當美云在人潮涌動的汽車站瞥見水果刀，并用刀刺向葆樹時，壓抑的情感終于得到釋放。角色此時的反應自然且本能，辛芷蕾在采訪中談道：“我演的時候并沒有想太多，那更像是一種應激反應。”這恰恰證明了辛芷蕾已將自我完全“置入”角色的絕境之中，用身體而非技巧去感受角色。

辛芷蕾曾表示，美云身上有一種與她相似的特質——始終向前看。無論命運如何捉弄，她都保持韌性，持續努力前行。導演以大量跟隨鏡頭記錄她行走的狀態：穿梭于醫院樓梯、老舊小區的狹窄走廊、城市的街道與潮濕的公園。無論環境如何，美云始終步履不停，直面生活的殘酷與無常。在辛芷蕾看來，美云“尊重自己內心的選擇”，無論處境如何不堪，她始終在主動地、充滿韌性地向前走，去面對、去選擇、去承擔。正是演員與角色之間這種基于“生命感悟”的高度精神契合，使得辛芷蕾得以實現與角色的深層對話。她所呈現的，不僅僅是一個角色的愛恨糾葛，更是一個普通女性奮力向前的、充滿力量的生命樣本，并最終以其精湛的表演，深深打動了觀眾與評委。

《日掛中天》是一次對復雜人性的冷峻審視，展現了導演的深厚功力。正如片名所寓：烈日當空，無情地照亮了每一個角落，讓所有陰暗無所遁形。而在人性被徹底曝曬之后，如何尋找精神的出口，便成了導演留給每個觀眾的問卷。

（作者閆亢系中國藝術研究院影視學系2025級博士研究生）