戈壁灘上，黃沙漫卷，一道身影佇立在斷崖邊緣。他頭戴斗笠，身著蓑衣，手扣韁繩，牽著一匹瘦馬，狂風呼嘯中巋然不動，仿佛與天地融為一體。這極具武俠韻味的畫面并非出自某部經典武俠電影，而是國內首部AIGC原創武俠劇情短片《信》的開篇。

去年，《信》已憑借原創劇本獲得第三十七屆中國電影金雞獎“2024年青年編劇大會（影視類／短片短劇類／戲劇類）二等獎”。不久前，該片再傳喜訊，在第二十五屆北京電影學院動畫學院獎的評選中斬獲“最佳AI影片金獎”。一部AIGC影片究竟是如何誕生的？AI技術怎樣重塑影視制作流程？讓我們跟隨青年導演李碧鮮，透過《信》的創作歷程一探究竟。

創作落地

人們對于AI的想象由來已久。從《人工智能》《黑客帝國》，到《2001太空漫游》《終結者》，再到《流浪地球》，彼時的AI更接近于主創人員為劇情設想的一個虛擬角色，通常由實物道具代替其形象。從問世到應用，僅僅兩年時間，AI便已深度嵌入創意構思、劇本生成、分鏡設計、素材創建、特效合成、配音配樂等影視創作環節。這場超越技術層面的深刻變革，正持續拓展著藝術表達的邊界。

《信》以秦代沙丘之謀為考據基底，借助前沿AI大模型技術，將沉睡千年的歷史精細還原、鮮活落地。編劇兼導演李碧鮮告訴記者，影片的創作靈感源于她對秦朝歷史的長久興趣，“公元前210年，秦始皇暴斃后，一封賜死其長子扶蘇的詔書被使者送往上郡，戰亂一觸即發。我想展現亂世中的人物如何做出抉擇。這些被歷史匆匆帶過的人物同樣有著鮮活的人生，值得被看見、被書寫。”

武俠與AI，本是一組看似毫無關聯的詞匯，卻在《信》中碰撞出奇妙的火花。李碧鮮表示，團隊也曾考慮過兩者的適配度，擺在面前最直接的就是“當前AI模型數據庫多以國外影視素材為主，生成內容容易同質化”，她進一步解釋道，“AI模型需要通過大量資料訓練。視頻生成同樣依賴已有影片庫，但中國武俠題材在數據庫中相對稀缺，導致模型缺乏相關訓練素材。這就像喂食成長的過程，之前沒人‘喂過’武俠內容，生成自然困難。但我們認為終需有人用AI來講述中國故事。”

如何隱匿“AI味”，避免觀眾出戲，使其在故事中更具沉浸感？這同樣是李碧鮮及其團隊在創作過程中不得不面臨的重要問題之一。“AI味是指冷冰冰的，缺乏溫度，或者不夠真實、不夠還原。我們自己在做的時候，會盡力去規避這一點，從故事本身出發，確保情感細膩真實。在畫風上追求寫實，在表演上盡量接近真人情感流露。AI再強大也需要人為賦予溫度，離不開人的創造力。”

長短相較

這種真實感同樣要求全片保持“畫風”一致。在視頻生成過程中，需要確保角色、場景、風格等核心元素在不同鏡頭或場景間保持高度統一，避免出現形象、動作、背景的突變或割裂，這是影響AI視頻質量的關鍵因素，尤其在制作劇情連貫的長視頻時尤為重要。

“挑戰主要是人臉一致性和環境一致性。AI無法穩定生成同一張人臉，需要我們手工修圖保持統一。環境同樣需要手動處理，相當于對每張底圖進行人工修正。”李碧鮮以“扶蘇”為例，“我們希望這個形象帶有一定的‘破碎感’，但AI不理解這個抽象的詞匯，真的生成了一張有裂隙的臉龐，與我們的設想大相徑庭。后期我們又通過具體指令調整神態，比如‘微微垂眸’表現憂郁，最終選出最符合想象的形象。”

與傳統影視制作流程相比，AI在降本增效方面表現尤為突出。《信》從決定制作到最終成片只用了20天左右，“傳統流程需要選角、勘景、美術設計等復雜籌備，成本和時間都比較高昂，而AI創作只需寫好分鏡后用文字生成包含人物和場景的底圖，再驅動為視頻動作。粗剪后對口型配臺詞，同時進行音效配樂制作，最后合成輸出。”李碧鮮表示，“視頻驅動部分其實很快，整個片子用了不到一周時間。最難的是底圖生成，花費超過一半時間。底圖質量直接決定最終效果，如果底圖不準確會導致后續很多問題。整個過程雖然高效，但每個環節都需要人工把控質量。”

在視覺效果與場景構建方面，AI同樣展現出強大的實力。通過深度學習大量的歷史影像資料和藝術作品，AI能夠精準還原秦朝的建筑風格、服飾特色以及自然環境。她總結道，“AI創作的優勢是能低成本還原古裝大片的畫面質感，局限在于情感表現力和歷史細節準確性。”

武俠離不開刀光劍影，快意恩仇。《信》既設置了燭光對談的靜謐文戲，也有縱馬馳騁的動態武戲。在實際執行中，兩者各有難點，李碧鮮認為，“文戲難在情感表達，需要AI演員通過眼神、動作傳遞溫度，還要對口型匹配臺詞，一句句調整表演情緒；武戲難在動作真實感，肉搏戲需要‘抽卡’多次才能達到理想效果。但隨著技術迭代，這些問題都在改善。”

李碧鮮又進一步科普了何謂“抽卡”，“從文到圖，AI生成有隨機性，每次輸出都是未知結果，所以生產設計底圖和視頻的過程，就像開盲盒。要反復生成直到滿意為止，比如最后那場戲抽了差不多50次才達到理想效果。”

熱潮涌動

傳統拍攝中較難實現的鏡頭調度，對于AI來說卻非常容易。“通過首尾幀喂食，AI能輕松生成流暢運鏡和轉場。現實拍攝中難度很大的大場面和長鏡頭，AI反而能簡單實現。”她補充道，“AI同樣很擅長面部特寫鏡頭，能夠很好地呈現纖毫畢現的皮膚質感，不過難點在于如何讓信息量大的鏡頭動起來時依然保持流暢自然。”

除了《信》等作品在AI影視創作領域的成功探索，諸多團隊與創作者也從技術觀望者轉變為積極實踐者。導演陸川曾公開分享他利用AI輔助劇本創作和視覺設計的經驗，在舞劇《天工開物》中，AI生成的概念圖最終被舞美嚴謹復刻。制片人白一驄也透露在《三體2》項目中，計劃將AI的參與比例控制在3％左右，主要用于前期參考和特定場景的探索，如太空站的水滴運行軌跡。他提到，AI作為工具，能有效解決效率和人力問題，例如在分鏡頭設計和群眾演員表演的預演生成方面。

僅2024年，AI創作就已多點開花。央視頻上線了國內首部AI微短劇《中國神話》，博納影業與抖音聯合推出了AI微短劇《三星堆：未來啟示錄》，快手推出了AI微短劇《山海奇鏡之劈波斬浪》，電影《傳說》中由AI制作的年輕“成龍”在其中有著大量鏡頭；由快手可靈AI聯合李少紅、賈樟柯、葉錦添、薛曉路、俞白眉、董潤年、張吃魚、王子川、王卯卯9位導演打造的9部AIGC電影短片，被中國電影博物館永久收藏、放映展示。

頭部影視制作公司也正在全面擁抱AI技術，加速技術商業化落地。愛奇藝、芒果TV、騰訊視頻等主流視頻平臺通過自研技術、舉辦賽事、優化流程等方式，將AI深度整合至內容創作、用戶體驗與商業運營中，形成各具特色的發展路徑。

內容為王

AI就像創作者手中的“弓箭”，為藝術表達提供了前所未有的自由。在技術發展的同時，人類創作者的思維價值和創新創意核心反而變得更加重要。

李碧鮮認為，AI的強大在于其“技術平權”能力，讓有創意但缺乏資源的年輕創作者得以將想法快速轉化為可見的成果。“當AI讓創作變得普及，技術不再阻礙表達時，內容的獨特性和價值就成為關鍵。好的創意和表達才會脫穎而出，有想法的人都能實現導演夢。”

AI能夠賦能個體，但也對從業者提出更高的要求。李碧鮮認為，在AI創作中，導演角色已經從“全能執行者”轉為“審美決策者”，“傳統導演可以依賴專業團隊，現在需要自己掌控畫面、構圖、打光等方方面面。但這對導演綜合素質要求更高，需要更深入地理解角色，同時具備良好的審美和文字表達能力。目前AI影視還在起步階段，既有傳統影視人轉型，也有技術愛好者加入。當技術更成熟時，可能會出現更專業的AI導演崗位。”在她看來，AI可以模仿學習，但無法替代人的創造力。“有審美、有想法、有原創力的人依然不可或缺。技術會越來越普及，但獨特的創意和審美才是核心競爭力。”

回想起創作影片的初心，李碧鮮坦言：“最初只是為了參加比賽，想讓更多人看到這個故事。后來接連獲獎，網上播放量也很高，算是意外之喜。這也說明純粹享受創作過程反而能帶來好結果。”

對于未來AI在影視領域的發展，李碧鮮滿懷期待：“預計兩三年內就能解決動作流暢性、表演細膩度和一致性等問題。希望用下一代技術創作適合大銀幕的作品，在視效和內容上都更加完美，讓更多人看到。”正如她所說，“當技術不再是門檻時，一個內容為王的時代真正到來了。”技術可以賦能藝術，但無法取代人的創作。當算力解放了創作者的“雙手”，影視創作或許才能更純粹地回歸其本質。