初冬的重慶暖陽高照，四川美術學院美術館內佳作薈萃。11月26日，由中國美術家協會、中共重慶市委宣傳部、重慶市文聯共同主辦，中國文聯美術藝術中心、重慶市美術家協會、四川美術學院聯合承辦的“第八屆全國青年美術作品展覽”在四川美術學院美術館開幕。展覽涵蓋中國畫、油畫、版畫等九大藝術門類的482件入選作品，向觀眾展示當今青年美術創作的新成就、新特點。

洋溢著積極與溫暖

走進展廳，時代氣象、青春朝氣撲面而來。

陳果的中國畫《同頻共振》描繪一群年輕的工匠跟著老師傅一起制作提琴的情景。他將制琴師題材與寫意、輕松的筆觸相結合，音樂聲仿佛從宣紙上升起，與觀者的心靈共振。

耿德法的油畫《星光》采取浪漫主義與超現實主義相結合的手法，幽藍的海面魚群騰躍，神秘而深邃，背景中可見萬家燈火、星光點點，又添一份溫暖的氛圍。

青年藝術家們敏銳捕捉時代脈搏，既有如中國畫《春風盡染十八洞》、水彩·粉畫《龍江紐帶》等對鄉村振興、國家建設成就的全景式描繪，也有如雕塑《青山·守望》、連環畫《動物也要過馬路》等對生態保護、自然生命的關注，還有油畫《踏風行》、水彩·粉畫《履險如夷——中國消防力量》等對軍旅和消防救援題材的關注。

“這些優秀美術作品普遍洋溢著積極、溫暖、向上的精神，體現了青年藝術家秉持‘藝術為人民’的創作理念。”中國美協分黨組書記、駐會副主席屈健表示。

既回應傳統也聚焦當代

綜合材料作品《絲路同輝》以敦煌土為基底，運用蠶絲、古瓷片為媒材構建畫面，纏繞交織、泛著金色光芒的線條，仿若絲綢之路上絡繹不絕的行人。創作者張瀅出生于2000年，“千禧一代”的她對中華優秀傳統文化抱有深切的感情，希望通過作品“追溯絲路往昔輝煌，傳遞文明互鑒、共生共榮的美好期許”。

雕塑《莊周夢蝶》《不息的光芒——大足石刻的一天》、中國畫《呔！》等作品將文學典故、古代雕塑、京劇等作為創作母題，展現了青年一代對歷史文脈的守護與傳承。

除此之外，青年藝術家將視野投向科技與未來，如油畫《云上直播10.1》描繪上海的摩天大樓之間一個小小的直播間場面，表現“流媒體”對人們生活的影響。中國畫《新衛士》表現了警犬、搜爆犬等生物狗與承擔各種功能的新型機器狗，共同成為守護人類的“新衛士”的未來場景。

青年藝術創作有困惑更有力量

展覽開幕式上，油畫家羅中立憶及自己憑借油畫《父親》在1980年第二屆全國青年美展斬獲一等獎的經歷。那位滿面皺紋、用粗糙的雙手捧著粗瓷大碗的淳樸農民形象，成為當代中國美術史上里程碑式的創作。

有人指出，當下的青年美展鮮有如羅中立《父親》那樣的審美突破與社會轟動。對此，中國美協理論與策展委員會主任尚輝表示，當下的青年美術創作強調將繼承、弘揚優秀的繪畫傳統與創新相結合，人們對“新”的理解不能簡單認為是突破原有繪畫的某種邊界、進行跨界融合或者形成一種新的繪畫類型，而更應注重“守正”與“創新”的結合。

如今，社會上不乏一些運用AI生圖來幫助創作的“培訓班”，有些大展入選作品面臨利用照片制作、AI味道濃的質疑。如何應對數字技術對藝術的沖擊、找到屬于自己的風格樣式，是青年美術家不得不直面的困惑和挑戰。

80后畫家陳迪近幾年畫了多幅“直播間”題材作品。他認為，這種看似重復的題材創作，其實是一種循序漸進的探索邏輯，源于自身的真實關注點，是對藝術思想、創作語言與社會觀察的深度沉淀。當然，對于如何在同一主題中挖掘新的表達角度、讓繪畫語言既保持一致性又實現突破，他認為這是青年藝術家必須面對和克服的問題。

尚輝表示，青年畫家要避免“一張畫”現象，警惕自身風格過早僵化和定型化。“希望青年藝術家勇攀美術創作的高峰，創造出更多富有生活溫度、具有藝術探索性的作品。”他說。