“為哪吒淚目,也為那只狐貍微笑” ——二〇二五年中國電影觀感
圖為《哪吒2》海報
圖為《瘋狂動物城2》劇照。
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歲末年尾,人們有了節日將至的心情,已經啟幕的賀歲檔也迎來第一個高光時刻——《瘋狂動物城2》首周票房超20億元。它的熱映,助推中國電影票房沖向500億元大關。影院里人氣爆棚,仿佛是年初《哪吒2》(《哪吒之魔童鬧海》)觀影熱潮的“情景再現”。一頭一尾,兩部作品見證著電影的魅力和影院觀影的不可或缺,為市場注入活力,也引發觀眾討論的興致。
曾經在電影院里為哪吒“我命由我不由天”的燃情而熱血沸騰的觀眾,也在為兔子朱迪和狐貍尼克之間的分分合合而笑中帶淚。兩部電影,背景設定不同,主旨不同,風格不同,但絲毫不影響觀眾被圈粉兩次。如網友所說,在同一個影院里,“我們為哪吒淚目,也為那只狐貍微笑”。這句帶有總結性質的感言,收獲眾多共鳴。
電影作為一門世界語言,本就可以穿越文化與國別,抵達共通的情感,讓大家感受到美好、真誠、理解、寬容。伴隨著數字技術的突破,媒介變革的加速,人們欣賞習慣、消費習慣的變遷,電影在誕生130年后的今天面臨挑戰。但一句“為哪吒淚目,也為那只狐貍微笑”,增添了應對挑戰的信心。開放、自信、包容,愛電影也愛生活,聆聽自身也傾聽世界,這不正是電影帶來的開闊感嗎?回望2025年中國電影,從創作到市場再到觀眾,都在彰顯這種開闊。
年輕力量、年輕表達帶來創作的開闊。成龍、梁家輝的《捕風追影》依然“能打”,陳佩斯的《戲臺》喚起中老年觀眾的觀影熱情,但電影觀眾永遠在迭代,口味永遠在變化,電影迫切需要年輕化。《哪吒2》和《瘋狂動物城2》的主創就以年輕人為主。《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》《聊齋:蘭若寺》《三國的星空(第一部)》等“年輕態”動畫片呈現強大勢能,吸引大批年輕觀眾。《南京照相館》《浪浪人生》《長安的荔枝》等作品也多以年輕人視角展開敘事,展現創新銳氣。正如第三十八屆中國電影金雞獎評委會主任張藝謀所說,“年輕人是中國電影的未來”,在《小小的我》中貢獻精彩表演的易烊千璽獲最佳男主角,表現年輕人情感生活的《好東西》成為金雞獎最大贏家。鼓勵年輕創作者多拍好電影,讓一代代年輕觀眾持續走進影院看電影,才能讓電影“永葆青春”,這一共識在2025年達到新高度。
“絕不虧待一部好作品”帶來市場的開闊。《哪吒2》以159億元人民幣排名全球動畫片票房榜冠軍,《瘋狂動物城2》中國大陸首周票房超過北美票房。從中可以看到觀眾驅動市場的力量——忠于自己的真實感受,用平等、開放的心態對待每部影片,只為好電影買單。得益于互聯網帶來的信息透明,“口碑”在創作、制作、發行、放映、營銷等電影產業環節的優勝劣汰功能不斷強化,成就了一個個票房奇跡。在《哪吒2》之后,人們有理由相信,每一部有真實競爭力的國產片,都會重新書寫中國電影史的輝煌紀錄,而同樣在《瘋狂動物城2》之后,優秀進口片都將在作為全球最大單一市場的中國接受試煉。
票房成功帶來文化心態的開闊。曾經有一段時間里,支持國產片還是喜歡進口片,是一個非此即彼的選擇。在電影院看進口片,一面欣賞絢麗的畫面、跌宕的情節,一面心生“技不如人”的擔憂。這些年,當世界電影市場上“中國創造”成為不容小覷的力量,當中國文化的傳播度、接受度得到顯著提升,尤其是《哪吒2》通過“票房神話”沖到世界電影的前列,中國觀眾對電影的選擇更加自信,觀影心態更加從容。有評論將之總結為“中國的文化自信逐漸進入一種輕松的狀態:既知道自己的文化有獨特聲音,也愿意傾聽世界的多樣表達”。“為哪吒淚目,也為那只狐貍微笑”,就是對共通情感、共同命運、共同價值的理解和呼喚。
世界每天都是新的,有一顆寬闊的心才能容納每一天的新世界。從開闊到更加開闊,中國電影身上還寄托著更高期待。


