近年來，偶像劇數(shù)量不少，卻鮮有深入人心的精品之作。在許多觀眾印象中，偶像劇往往與情節(jié)套路化、情感表達浮于表面等標簽掛鉤。這些問題的癥結(jié)究竟何在？偶像劇應(yīng)如何突破創(chuàng)作瓶頸？這成為當(dāng)前影視創(chuàng)作亟待解決的課題。

偶像劇的概念，源自偶像工業(yè)在電視產(chǎn)業(yè)的延伸與融合。20世紀80年代，伴隨偶像文化崛起，“偶像”一詞逐漸擺脫其傳統(tǒng)含義，轉(zhuǎn)而指代具備唱跳等才藝，能在影視劇、舞臺劇等多種媒介形式中活躍呈現(xiàn)的藝人。最早的偶像劇即為已成名偶像量身定制的影視作品。其核心目的在于多維度開發(fā)偶像的商業(yè)價值，鞏固與粉絲的情感聯(lián)結(jié)。比起展示角色魅力，這類作品更側(cè)重于放大偶像本人的光環(huán)。這一創(chuàng)作邏輯，在一定程度上影響了后來偶像劇的內(nèi)容取向與制作模式。新世紀以來，偶像劇的概念發(fā)生轉(zhuǎn)變。一些劇集不再依賴以已有偶像明星出演獲得較高收視，而是反過來具備了“造星”功能。一些作品憑借精良制作與新穎敘事，將原本默默無聞的演員推至聚光燈下，成為大眾偶像。在這一階段，“偶像”的內(nèi)涵既指向劇中擁有極致人設(shè)、引發(fā)觀眾情感投射的虛構(gòu)角色，也指向因飾演這些角色而獲得高人氣的演員。偶像劇由此成為一座橋梁，將觀眾對虛構(gòu)人物的喜愛，轉(zhuǎn)化為對演員個體的關(guān)注。

隨著這一類型在全球范圍內(nèi)傳播，偶像劇進入中國創(chuàng)作者視野。《將愛情進行到底》《步步驚心》《花千骨》等劇推出，掀起多輪收視熱潮。在借鑒海外模式基礎(chǔ)上，本土偶像劇創(chuàng)作逐漸形成自身特點。它不再強調(diào)主演必須擁有唱跳等舞臺才藝，而是將重心轉(zhuǎn)向突出演員的顏值與人氣，并聚焦對理想化生活、情感關(guān)系的呈現(xiàn)。這種倚重外在魅力與夢幻敘事的創(chuàng)作取向，雖在初期契合了市場的直觀需求，卻在一定程度上為后續(xù)創(chuàng)作陷入低質(zhì)化、同質(zhì)化、懸浮化的困境埋下伏筆。

當(dāng)前偶像劇所陷入的困境，根源在于行業(yè)受流量邏輯的深度捆綁。近年來，行業(yè)普遍傾向于直接選用流量明星擔(dān)綱主演。這些人雖自帶市場關(guān)注與粉絲基礎(chǔ)，但其表演能力與角色塑造水平往往參差不齊。制作方為快速迎合粉絲市場，常常過度依賴明星光環(huán)，而在劇本打磨、制作細節(jié)等環(huán)節(jié)投入不足。其結(jié)果便是作品本身口碑低迷，只能依靠話題營銷維持短期熱度。時至今日，“偶像”在偶像劇的行業(yè)語境中幾乎與“流量明星”畫上等號。這一詞義偏移的背后，實則是偶像劇創(chuàng)作長期受數(shù)據(jù)驅(qū)動、被市場短期效益主導(dǎo)的必然結(jié)果。

除了流量邏輯的侵蝕，偶像劇面臨的另一重困境，在于題材選擇的固化與價值表達的偏離。早期偶像劇雖以夢幻愛情為核心，但在本土化初期仍貢獻了不少具有現(xiàn)實關(guān)切與敘事野心，試圖在類型框架下承載具有一定復(fù)雜度的情感議題與價值探討的作品，例如《將愛情進行到底》對都市青年情感狀態(tài)的生動捕捉，《步步驚心》在歷史語境中展開的命運思考與人性叩問，以及《花千骨》在仙俠框架下對情感執(zhí)念與個體成長的深入刻畫等。然而，隨著類型競爭加劇與創(chuàng)作路徑依賴，許多作品逐漸陷入“高概念、低完成”的重復(fù)生產(chǎn)中。題材高度集中于校園、職場、古裝甜寵等有限場景，人物關(guān)系往往沿襲“霸道總裁與平凡女孩”等模式化設(shè)定，對現(xiàn)實生活的觀察與思考較為淺薄。當(dāng)愛情被簡化為“撒糖”套路，成長被窄化為“逆襲”模板，偶像劇便失去了與更廣泛觀眾情感共鳴的能力，只能不斷在一個收縮的想象空間內(nèi)自我復(fù)制。這種創(chuàng)作上的保守，限制了類型進化，使偶像劇難以回應(yīng)當(dāng)代年輕人的情感需求、職業(yè)焦慮與精神追求。

偶像劇真的沒有發(fā)展前景了嗎？答案是否定的。青年偶像與青春敘事所承載的情感需求，始終是影視市場的重要構(gòu)成。據(jù)不完全統(tǒng)計，本年度已播出及待播的偶像劇超過50部，可見其市場存量依然穩(wěn)定。觀眾并非拋棄了偶像劇，而是拋棄了那些空洞、懸浮、過度依賴流量與套路的劣質(zhì)作品。所以，偶像劇若想重獲生命力，必須完成從“制造話題”到“講述真情”、從“明星本位”到“作品本位”的回歸，在流量與口碑、造夢與現(xiàn)實之間找到平衡。

破局關(guān)鍵，在于回歸對人的深度塑造，并重新定義何為值得追隨的“偶像”。這并非意味著徹底拋棄類型的夢幻感，而是要求創(chuàng)作者在保留情感共鳴與審美愉悅的基礎(chǔ)上，讓“偶像”的定義從外在條件向內(nèi)在品質(zhì)遷移。《瑯琊榜》中的梅長蘇，以病弱之軀謀天下大義，其魅力源于堅忍的意志與深沉的家國情懷；《開端》中的肖鶴云與李詩情，在時間循環(huán)中展現(xiàn)的是平凡人的恐懼、猶豫與最終挺身而出的勇氣；《我在他鄉(xiāng)挺好的》中的都市青年，則在日常生活中，牢牢守護著個體的尊嚴與生命的韌性。這些角色能成為觀眾心中的“偶像”，并非因為他們完美無缺、所向披靡，而恰恰是因為他們在困境中所迸發(fā)出的精神力量、所做出的艱難卻閃耀的抉擇。當(dāng)代觀眾，尤其是“Z世代”不再滿足于凝視一個毫無瑕疵的完美符號，而是渴望在故事中遇見真實可感、有成長弧光的人物；他們期待的角色不再是愛情敘事里的完美伴侶，而是要展現(xiàn)出專業(yè)的職業(yè)追求、真切的社會關(guān)懷與獨立的完整人格。偶像劇的未來，或許正在于能否勇敢地完成從“造星”到“鑄魂”的轉(zhuǎn)型，讓創(chuàng)作重心從堆砌人設(shè)、販賣顏值，真正轉(zhuǎn)向刻畫立體形象、傳遞時代精神。唯有如此，這一類型方能超越工業(yè)流水線的短促生命周期，以具有持久生命力的角色和動人心魄的故事，重新贏得觀眾發(fā)自內(nèi)心的熱愛與尊重。

（作者：鄒夢遠，系中國傳媒大學(xué)科研助理）