紀實類訪談節目《“藝”熠生輝——走進直播間》劇照。

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伴隨互聯網深刻重塑傳播格局，一場“人人可參與、人人可出彩”的新大眾文藝熱潮正蓬勃興起。紀實類訪談節目《“藝”熠生輝——走進直播間》（以下簡稱《“藝”熠生輝》）聚焦新大眾文藝，走近一批曾活躍于傳統舞臺、如今在直播間煥發事業“第二春”的藝術家們，以及借助網絡平臺破圈生長的大眾才藝主播，探尋文藝在數字時代的轉型之路。當專業劇場換做支架上的手機屏幕，當舞臺下的掌聲變為直播間里的點贊，今天的文化藝術正在發生怎樣的變化？

節目采用“紀實探訪+深度對談+即興共創”的融合樣式，每期圍繞一位藝術家主播展開故事。從走入藝術家直播間的臺前幕后開始，實地觀察其直播準備與進行狀態；直播結束后，移步至生活化場景展開訪談；最終以一場不拘形式的即興藝術合作收尾，讓情感在松弛的氣氛中自然流淌。

節目記錄了藝術家從“俯身”觸網到“游刃有余”的適應過程。卞留念從“奧運會閉幕式音樂總監”化為“直播老頑童”，高艷津子將直播間視為“無分別心舞臺”從容開拓……改變常常很難，有時只在一念之間，卻都需要藝術初心的堅實支撐。馬賈夫婦用直播推廣國標舞文化、拓寬職業路徑，娜孜·地里木拉提在公園里讓民族舞回歸大眾生活，張晫嘉憑借特雷門琴的獨特性開辟小眾賽道，這些故事共同繪制了一幅藝術工作者在數字化浪潮中多維探索的群像，映射了文藝界在互聯網時代的應變與進化。

不止于記錄，節目通過敘事和對話，讓不同代際人物產生觀念的碰撞。通過高艷津子舞團漂泊的困境與云端突圍的對比，揭示了藝術生存的挑戰與直播帶來的可能性。馬賈夫婦在排練中的“爭吵”與娜孜對民族舞“精神傳承”的思考，共同回答了藝術專業性與普及性如何平衡。王小瑋關于流量與話語權關系的清醒認知，與張晫嘉“想紅是為了讓更多人看見”的直白表達，理性探討了藝術傳播中怎樣堅守從藝初心。這些討論直擊“藝術與流量”“專業與大眾”“傳承與創新”等關鍵議題，呈現了藝術在當代社會的生存境遇和價值重構，在真實故事之上敞開了思想的天地。

節目還融入“劇中劇”設計，如主持人以虛擬身份發送彈幕提問，大眾主播同步直播探訪過程等，打破拍攝現場與網絡空間的界限。觀眾跟隨鏡頭，得以窺見藝術直播團隊數據化運營的幕后，也感受到藝術家演奏時“把自己演哭”的情感濃度。這種設置和捕捉讓觀眾沉浸式體驗直播的交互本質與藝術工作者的真實生活狀態，增強了節目的代入感和真實感。

《“藝”熠生輝》是一檔訪談節目，也是一扇觀察社會文化變遷的窗口，一部記錄新大眾文藝生態發展的影像志。由此，觀眾看見藝術家從聚光燈下的舞臺走向屏幕前的直播間，完成個人藝術表達與大眾接納方式的調適，揭示文藝傳播從單向輸出到雙向互動的深刻變革，也昭示了新大眾文藝并非消解專業的泛娛樂化，而是藝術以新的姿態、新的語態融入大眾生活，是向下扎根與向上生長的統一。節目為觀眾呈現了一幅動人的文藝新畫卷，也為理解當下中國文化生態的活力提供了富有代表性的社會樣本。