今年是居住在北京錫拉胡同的清末著名金石學家、甲骨文發現者王懿榮誕辰180周年。一百多年前，王懿榮以其深厚學養與敏銳眼光，從中藥“龍骨”中發現甲骨文，令沉睡三千年的商代文字重現于世，為中華文明溯源作出了里程碑式的貢獻。由朱學佳編劇、王斯汀導演的原創話劇《問骨》，作為“大戲東望·2025全國話劇展演季”東城原創單元劇目，近日在國話先鋒智慧劇場上演，不僅以王懿榮的人生軌跡為經緯，更將甲骨的驚世發現、甲午的國殤陣痛、庚子的京師喋血編織成一張密不透風的命運之網，在舞臺上完成了一場跨越時空的精神叩問。

《問骨》以王懿榮之子王崇煥的追憶為引，通過倒敘、插敘與內心獨白交織的手法，將1894年甲午戰爭至1900年京師淪陷這六年的時空打碎重組。開場便將波瀾壯闊的世界圖景與大清帝國的垂死掙扎并置，奠定了全劇宏闊的歷史視野與悲愴基調；也使觀眾跳出具體情節，從更深層面思考文明沖突與個體命運、文化守護與家國擔當的多重命題。

《問骨》的舞美設計將寫實與寫意融合：斑駁巨柱、高聳房梁，磚石裂痕如歷史歲月滄桑，腐朽紋理似王朝血脈枯竭，隱喻清末封建制度崩塌、倫理失序的危局景象；而雅致的書架、桌椅與屏風，則如濁世中的一方凈土，象征著文人精神世界在歷史洪流中的掙扎與堅守，讓觀眾在虛實之間，感知文人“心憂天下”的情懷與“獨善其身”的孤絕。殘亭一角的設計，既是王朝空間的碎片，也是精神對話的焦點，不同人物在此聚散、論辯、抉擇，思想碰撞如星火在殘亭中燎原。各種角度的追光、明暗交錯的光影，成為人物精神世界的可視化表達；煙霧效果更是賦予舞臺一種歷史煙云的時空縱深感。

《問骨》中的六位演員，以細膩且極具張力的表演，展示出清末眾生相。張巍飾演的王懿榮、楊楠扮演的張人駿和郄意扮演的張之洞，三人你來我往的對手戲，既鋪陳了歷史背景，又凸顯了靈魂碰撞，濃縮了特殊歷史時期文人官員的思想矛盾與沖突。特別值得一提的是張巍的表演，他將王懿榮從金石學家的書齋沉靜，到甲午主戰卻壯志難酬的滿腔憤懣，再到發現甲骨文時的學術狂喜，直至最后決心殉國時的決絕與悲涼，展現得淋漓盡致，也將“甲骨”這一文化符號與“文士風骨”的精神內核完成了深度互文。

作為一部由女性編劇、導演創作的作品，《問骨》中對兩代女性角色的塑造也光彩照人。阿妮爾飾演的王懿榮妻子謝云鶴，溫婉堅毅，有著傳統女性的貞烈；惹滋詩薇則賦予王懿榮兒媳、張人駿長女張允淑這個人物以超越時代的光芒，她質疑殉道價值，私下閱讀禁書，渴望新式教育，代表了指向未來的微弱但堅韌的現代女性聲音。

《問骨》的深刻之處在于，其問的不僅是甲骨上的卜辭，更是向歷史、向時代、向每一個身處其中的人發問。尾聲處，陸宇鵬飾演的王崇煥迷茫發問：“殉是唯一的出路嗎？這個世界會變成什么樣？我該去哪兒？”王懿榮的靈魂則與其隔空對話，“別害怕”三字不僅是父親對兒子的鼓勵與囑托，更是《問骨》創作者穿透歷史迷霧，贈予當代觀眾的信念傳遞：甲骨雖殘，猶可問天；人骨雖滅，風骨長存。